Deewaneando

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POR QUE não conseguiram manter este clima?

Esta vai ser difícil.

Fiz 20 anos na última terça-feira (ieeeei!). Até ia vir aqui para um super post com vídeos felizes, mas tive aulas importantes às quais não podia faltar. Fiquei consternada com isto, já que não gosto de sair no meu aniversário, mas sempre me esforço para que seja um dia especial com as pequenas coisas de que gosto — neste momento, ver filmes indianos. Fiz toda uma organização para que assim que eu chegasse em casa, houvesse um lindo filme indiano me esperando. Escolhi com todo o amor, achei que nada pudesse ser mais perfeito que um filme do Rajendra Kumar com a Vyjayanthimala. Teria como não ser? Uma pessoa por quem tenho uma intensa queda junto com uma que dançaria adoravelmente! Seria melhor do que meu aniversário de 18, quando vi Chalte Chalte e morri de tédio.

Dirigido por C.V. Sridhar, este filme talvez seja o maior drama que vi no ano. Ravi (Rajendra Kumar) é um médico com formação internacional. Ele se sente em eterna dívida com o homem que o criou e possibilitou que tivesse um bom futuro. Este homem é pai de Rajni (Simi Garewal), que sempre foi apaixonada por Ravi. Sem imaginar que a família espera que se case com Rajni, o médico promete casamento à Shanti (Vyjayanthimala), enfermeira do hospital onde trabalha que havia acabado de perder a mãe. Os dois se casam e são muito felizes, mas o chefe de Ravi diz à Shanti que ela estava atrapalhando o marido em suas pesquisas sobre o câncer, impedindo-o de ser o grande homem que estava destinado a ser. Shanti se afasta e faz Ravi voltar seu foco para o trabalho, dedicando-se dia e noite a ajudá-lo. Ela não o deixa notar que está muito doente e...olha, já tem drama demais aí. Vou contando mais durante o post.

Vyjayanthi, certamente não em
seu melhor momento.

Não sei por onde começar a reclamar. Talvez pelo machismo nosso de cada dia seja bom, e neste filme ele chegou a níveis altos. Shanti era uma enfermeira competente e parou de trabalhar quando se casou. Não houve discussão a respeito, apenas fiquei esperando os dois irem juntos para o trabalho e me surpreendi ao vê-la ficar em casa. Tudo bem, havia coisa muito pior: Shanti se culpando por distrair o marido durante o filme inteiro. Até quando ficou doente e estava sendo cuidada por ele, tudo o que conseguia dizer era: "Ó, como sou infeliz...você me serve, quando eu deveria estar servindo você!". Qualquer coisa era sacrifício, dever da esposa...ARGH! Uma das frases que mais me irrita em filmes indianos foi dita por ela em uma das músicas: "Esta casa é um templo e você é o meu Deus". Não tenho paciência para abnegação contínua...isso lá é saudável? A criatura estava cuspindo sangue e ficou quieta! Também sou um pouco implicante com esposas tímidas...não consigo evitar meus pensamentos de voarem muito alto quando vejo o Rajendra.

Me seduz demais ♥

Rajendra. Kumar. Nutro por ele uma pequena paixão que não sei explicar, talvez venha de Baharon Phool Barsao...suspiro mesmo, e intensamente. Mesmo assim, ainda não consegui colocá-lo na minha lista de favoritos ali do canto. Tinha algo me dizendo que eu ainda me irritaria muito com seus filmes, Saathi me parece apenas o início de muito sofrimento. Estou achando que escolheu fazer uns filmes que nem minha paixão platônica servirá para me fazer suportar. Da metade para frente sua atuação nem foi ruim, porém no começo do filme todos os atores estavam robóticos! Atuavam muito mal, como eu imaginava que sempre fosse em Bollywood antes de conhecê-la. Os diálogos eram coisas como:

- Shanti, fique com este dinheiro.

- Não, doutor. Dê às criancinhas pobres.

Pior era quando começava o:

- Sou uma pobre órfã que só tinha sua mãe no mundo...

Às vezes um roteiro não tão bom é aproveitável, mas a sucessão de frases ruins em Saathi me deixou com vergonha alheia. Quase não acreditei que fosse do Abrar Alvi, que escreveu coisas tão incríveis como Kaagaz Ke Phool.

Sorriso! *-*

O que prova a estranheza deste filme é minha maior alegria ter sido o Sanjeev Kumar interpretando Ashok, amigo de Ravi. Sorridente, leve, agradável...ou seja, destoando completamente do clima do resto do filme. Para quem acredita que estou exagerando, vou dar um spoiler: Ashok entrou na história para cuidar da cegueira (!) de Ravi., causada por uma briga que teve com Rajni a respeito do sofrimento que ele a fazia passar...desde a suposta morte de Shanti. Suposta morte, cegueira, casamento por obrigação. Precisa de mais? Fim do spoiler.

A Rajni também era uma ótima personagem. Egoísta e mimada, queria se casar com Ravi a qualquer custo. Provavelmente era a mais humana ali. Quando começou a sua parte em todo o drama, seu sofrimento foi muito mais acreditável que o da Shanti e do Ravi. Nem sempre a mulher rejeitada consegue ativar minha empatia nos filmes indianos, mas eu queria que a Rajni fosse feliz. Pena que no final quase a tenham santificado.

Fomos disto...

...para isto.

-------------->

Minha experiência com Saathi não foi nada boa e fiquei grata por não ter conseguido assisti-lo no meu aniversário, já que Chalte Chalte parece um ótimo programa comparado a ele. Este filme me fez pensar coisas que nunca imaginei passando pela minha cabeça:

" Quero morrer, por que não acaba?

Se a Vyjayanthimala morrer, será que tudo vai ficar melhor?

Morre, Vyjayanthi! Por favor! "

Esqueci de mencionar a trilha tensa de drama que ficava tocando, não é? Mas deixa para lá, que já reclamei o suficiente por hoje. Fiquem com um momento de felicidade em Kashmir, coisa rara neste filme.

Sangam marcou um momento muito especial da minha vida: foi a primeira vez que vi Raj Kapoor em cores. Os olhos dele me encantaram em Awaara (1951), e eu jurava que eram castanhos. Ai ai, a ilusão do preto-e-branco. Os olhos do Raju são azuis! Enfim, vamos cortar um pouco da superficialidade e falar da importância do filme de hoje. Foi produzido e dirigido pelo Raj, sendo seu primeiro filme colorido. Parece que foi o filme que deu início à tendência de Bollywood gravar cenas no estrangeiro, especialmente na Suíça. Além disto, foi um dos filmes mais longos que já vi, acho que tinha quase 4 horas. E, se quem estiver lendo não quiser spoilers, é melhor passar por aqui apenas após assisti-lo.

Sunder (Raj Kapoor) ama Radha (Vyjayanthimala), que ama Gopal (Rajendra Kumar). O básico da história é isto, mas o fato de os três serem amigos desde a infância só complica mais as coisas. E, sabem o que complica mais um pouco? Sunder e Gopal são melhores amigos e amam muito um ao outro, mais do que possivelmente se amariam caso fossem irmãos. O amor de Sunder por Radha vem desde a infância, assim como a preferência dela por Gopal.

Casa comigo?

Quando sua proposta de casamento não é aceita pela família de Radha, Sunder, que é piloto, decide juntar-se à Aeronáutica para ser digno dela. O rapaz vai viajar crendo que seu amor é correspondido, não vendo quando Radha corre ao lado do avião, dizendo que não o ama (é claro que o melhor momento para dizer algo a alguém é quando a pessoa está pilotando um avião). Ocorre um acidente e ele é dado como morto, o que destroça seu amigo. Com o passar do tempo, Gopal reconhece, tanto para si quanto para Radha, que a ama. Os dois começam a viver o romance por tanto tempo esperado, e, pouco antes da família dele fazer a proposta de casamento para a dela, é descoberto que Sunder estava vivo. Ele volta e agradece ao amigo por ter cuidado de Radha, não permitindo que nenhum homem se aproximasse dela. O que o manteve vivo foi saber que tinha um amigo como Gopal e uma amada como Radha. Gopal corre para terminar com tudo e a família de Radha se sente ofendida, casando-a com Sunder logo em seguida. Mesmo protestando muito, Radha não conseguiu fazer com que Gopal pensasse nela, além de em seu amigo. Casada, ela decide que amará e respeitará ao marido acima de tudo, e realmente vemos que seu esforço para ser feliz dá frutos. Porém, tudo começa a ruir quando Sunder encontra uma carta de amor não-assinada que Gopal escreveu para Radha no passado e fica obcecado por descobrir quem é o homem que sua esposa amava.

Ó, o laço dos noivos se desfez! Quem será a pessoa a amarrá-lo?

JURA?

O clássico e sempre complexo triângulo amoroso volta a nos visitar neste filme, que é de uma intensidade asssustadora. Vou começar falando sobre Gopal, meu favorito. Ele estudava em Londres e, ao voltar para casa, teve de lidar com todo o amor que havia para si nos olhos de Radha. Foi muito difícil entender o que se passava na mente e no coração de Gopal. Ele sabia dos sentimentos de Radha, mas parecia não saber como lidar com tudo aquilo. Apenas a olhava docemente e sorria, mas nunca prometia nada à ela. Porém, havia um certo desconsolo em seus modos e naquele mesmo doce olhar que me fazia acreditar que sim, ele a amava muito. Depois de um bom tempo de filme, a suspeita foi confirmada e percebi que aquele desconsolo devia-se ao conflito emocional que encarava: a mulher que amava ou o amigo, que apreciava mais que tudo no mundo? Permiti que as emoções daquele homem me tocassem, e a incrível atuação do Rajendra manteve meu estado. O que me incomodou, como tantas vezes acontece em filmes indianos, foi o fato de o homem pensar no próprio sacrifício e na felicidade do amigo, mas não se a mulher está disposta a fazer o mesmo que ele. Como aconteceu em Chaudhvin Ka Chand (1960), não houve nenhuma conversa com a mulher. Ela ia perder o homem que amava, ser levada a outro e não seria consultada a respeito disto. Não consigo nem pensar no que eu faria numa situação destas, mas seria melhor as pessoas tomarem cuidado.

É claro que esta cena foi depois do casamento....

...e é claro que esta foi antes do casamento.

O tanto que Sunder perseguia Radha me incomodou muito. De onde se tira que perseguir alguém incessantemente é a melhor estratégia de conquista? Essas pessoas precisam aprender a entender e aceitar uma linda palavrinha: não. Também me incomodou a importância que o Sr. Raj Egocêntrico Kapoor deu ao próprio personagem, já que Sunder estava praticamente em todos os musicais! Só me lembro de um em que não estava, e foi um dos meus favoritos. Escrevendo agora, o personagem está me parecendo muito irritante, mas não foi bem assim enquanto assistia ao filme. Acontece que ele é uma daquelas pessoas expansivas, e este tipo de pessoa acaba muitas vezes ficando cega para detalhes do que está acontecendo à volta. Se falasse menos e por um segundo tivesse prestado atenção na falta de entusiasmo de Radha para com ele, ou em um único olhar dela para Gopal, talvez teria percebido que ela não o amava. Sunder somente viu o que quis, o que não deve ser um pecado tão grande quando se está apaixonado. Porém, fico me perguntando se era realmente amor, ou apenas um capricho. A perseguição era tanta, e tão pouco ele fazia para diminuir o constrangimento que ela sentia com a situação, que não consigo deixar de vê-lo como um homem caprichoso. Sunder sempre foi o diferente do trio, por não ter a mesma condição social de Radha e Gopal. Todos os fatores me levam a crer que Radha era apenas o objeto inalcançável que, um dia, um garoto chamado Sunder decidiu ter.

Comparemos:

Com Sunder

Com Gopal

Cena super natural: dez mil curiosos.

Radha foi o papel mais moderno que vi da Vyjayanthi até agora, o primeiro que não dava espaço para haver nenhum musical com pitadas de dança clássica. Ela deveria ter se imposto desde o início, já que sempre soube o que queria (deveria, poderia, ia...). A Radha pós-casamento era muito menos romântica e mais divertida do que ela era antes, o que foi uma surpresa muito agradável depois de tanto drama. Não me levem a mal, drama é comigo. Só tem que vir em doses que não me cansem muito, porque filmes indianos mexem tanto com as emoções que fico fisicamente cansada. A diversão da lua-de-mel européia de Radha e Sunder foi exatamente o que eu precisava depois de tanto ver Rajendra sofrendo.

Vemos que Sunder chamou Gopal em sua lua-de-mel. Sério, qual é o problema desse cara?

No meio de tudo isso, o musical mais legal de todos os tempos da última semana. Com vocês, a doce Radha mostrando ao marido que ele não precisava sair de casa para ver um show de mulheres ocidentais (¬¬). Sunder, o machista.

Deus me ajude, arrumei um velho! ♪

Nas cenas finais, veio a postura que eu tanto esperava, com Radha dizendo que não era um brinquedo que os dois amigos jogavam de um lado para o outro. Ainda assim, não foi o suficiente. O meu estado "SE IMPONHA, MULHER!" só fica desligado com Chhoti Bahu.

Parece que Sangam significa "confluência", e as referência a rios acontecem durante todo o filme. É bem isso mesmo. Três pessoas que não conseguem se desligar, três vidas que estão sempre se influenciando. Quando Sunder havia acabado de se casar com Radha, colocou uma foto de Gopal junto à dela em sua casa. Pobre Radha.

comolidar? ._.

Sobre o final...fiquei com a impressão de que é bem óbvio para quem já conhece filmes indianos. O confronto final foi um dos que mais gostei de ver em filmes. Fiquei triste. É engraçado um filme ser tão óbvio e você continuar achando-o sensacional, cena após cena.

Músicas, músicas! Mais uma trilha de Shankar-Jaikishan (ou Jackie-Chan, para algumas pessoas) e liiindas letras de Shailendra e Hasrat Jaipuri. Todas as músicas são ótimas, apesar de algumas chamarem mais a atenção do que outras. Uma que nem está entre minhas favoritas, mas que mostra bem o triângulo amoroso, é Har Dil Jo Pyaar Karega, nas vozes de Mukesh (a eterna voz de Raj Kapoor), Lata Mangeshkar e Mahendra Kapoor. No momento, minha favorita de verdade é Yeh Mera Prem Patra Padh Kar, cantada por...Mohammed Rafi. É, já perdeu a graça todas as minhas favoritas serem cantadas por ele. Sóri ae, gente.

Bem, amo Sangam. Esta é a conclusão mais simples que consigo fazer para um filme tão longo. Até a próxima! :)

Este post não faz parte da minha Semana Anos 40, já que ainda estou organizando os filmes que verei nela.

Suraj: o filme que eu tentava ver há meses, desde que vi Ho Ek Baar no Youtube. Consegui e fui muito, muito feliz. Lançado em 1966, o filme foi dirigido por T. Prakash Rao e estrelado por Rajendra Kumar e Vyjayanthimala.

Antes de começar a falar do filme, quero compartilhar uma mania estranha que desenvolvi. Quando leio/ouço/falo o nome do Rajendra Kumar, mentalmente canto mere mehboooooob tujhe (única frase que sei). Eu sei, é ridículo. Mas não consigo evitar. Tenho que escrever logo sobre Mere Mehboob (1963), um dos meus favoritos.

Lindas cores!

O filme começa contando a história de dois Maharajas que são muito amigos. Quando seus filhos ainda são pequenos, eles decidem firmar o compromisso de que eles se casarão quando crescerem. Para simbolizar o compromisso, o Maharaja Vikram Singh (David Abraham) entrega um colar ao filho do Maharaja Sangram Singh (Niranjan Sharma) e fica feliz ao ver que seu fiel criado Ram Singh (Gajanan Jagirdar) é quem está cuidando da criação do pequeno príncipe.

O sofredor

Mais tarde, Ram Singh está brincando com o príncipe e não percebe quando uma criada entra no quarto e rouba o colar (super inteligente, essa aí). Quando diz ao rei que o colar foi perdido, este fica furioso e ordena que o objeto seja procurado. Não o encontrando, acusa Ram Singh de ladrão e o homem é chicoteado. Expulso do castelo, Ram Singh entra em desespero: agora seus filhos serão conhecidos como filhos de um bandido. Tudo isto faz com que cresça seu ódio e ele decide raptar o filho do rei. Quatro anos depois, ele envia uma mulher para devolver a criança. Os pais da criança veem um marca de queimadura como a de seu filho no braço da criança, e ficam convencidos de que finalmente tem seu príncipe de volta. Nem imaginam que seu filho está sendo educado para ser um ladrão, e que a criança que acolheram é o filho de Ram Singh. Quando crescem, Suraj (Rajendra! Rajendra!) torna-se um bandido com bom coração e Pratap (Ajit) torna-se um príncipe mau caráter. A princesa Anuradha (Vyjayanthimala) também cresceu e é uma mocinha cheia de atitude. Diz ao pai que só se casará com o homem que aceitar, e decide ir ao outro reino conhecer o princípe. Seu pai concorda, não sabendo que ela irá lá trocando de lugar com sua criada (Mumtaz). E é deste modo que ela acaba sendo alvo de constantes investidas do príncipe e conhece Suraj, que sempre a salva. Aí nasce o amor e a história vai se desenrolando. E palmas para quem não contou o final!

Para começar: que lindo casal é formado por Vyjayanthi e Rajendra! Os dois são engraçados e ainda assim conseguiram me fazer acreditar na história de amor deles. São poucas as atrizes que conseguem me convencer daquelas personagens que no início brigam e riem do mocinho e depois se apaixonam - a Vyjayanthi é uma delas, tendo conseguido a proeza em Gunga Jumna e em Suraj. Além de não facilitar para o príncipe e nem para o Suraj, a princesa Anuradha dava trabalho até mesmo ao pai. Fiquei com pena do rei/Maharaja/não sei desesperado com aquela filha que além de querer viajar sozinha, não tem medo de não honrar um compromisso firmado há anos por dois soberanos. É nisto que acredito estar a graça de Suraj: o filme não estava preocupado em fazer um retrato fiel de como era a realeza em determinada época. Aquela ali é a Vyjayanthimala vestida de princesa, mas falando como uma moça moderna. Não sei se já houve casos de princesas que impusessem suas vontades deste modo, mas não me parece muito real. Isto também não faz muita diferença, já que a Vyjayanthi conseguiu me fazer crer em tudo...preciso de mais?

Tão fofinho com essa roupa estranha!

Suraj era o Robin Hood (que sempre confundo com Peter Pan) do povo. Houve um momento em que ele disse que era o amigo dos pobres e inimigo da realeza, mas durante o filme não o vi fazendo nada demais pelo povo. Só no início houve um momento em que ele salvou algumas moças da vila de serem sequestradas pelo príncipe Pratap. Ele não dava os produtos de seus roubos aos pobres, mas sim àquele que acreditava ser seu pai, Ram Singh. Aliás, quando Ram Singh falou de como iria transformar o filho do rei em um ladrão, lembrei de outro filme, Awaara (1951). Ouvi dizer que os indianos tem um respeito intenso pelas figuras familiares, e às vezes não lido bem com isto. Suraj amava e respeitava Ram Singh infinitamente mais do que este merecia, e isto me incomodava porque ao contrário de Suraj, eu sabia das armações do homem. A importância das relações familiares ficou muito marcada numa cena em que Suraj canta no palácio e sua apresentação é tão apreciada que o rei pergunta o que ele deseja receber por ela. Com o objetivo de roubar o colar (o mesmo do início da história) como foi pedido por seu pai, ele diz ao rei que apenas deseja abraçá-lo. O abraço dura algum tempo, e tanto o Maharaja quando Suraj dizem que sentiram algo diferente ali. O rapaz diz que sentiu uma estranha paz. É clara aí a ideia de que a relação entre pai e filho é algo que ultrapassa o limite do conhecimento humano. Não concordo com esta ideia, mas não deixei de amar a cena. Gosto muito de abraços.

Pequena Neetu Singh chorando

Além de Pratap (o príncipe), Ram Singh tem uma filha chamada Geeta. Ela e Suraj tem uma relação de amor muito bonita. Amo histórias com irmãos que se amam e cuidam um do outro. Quando as crianças ainda eram pequenas, a filha de Ram Singh foi interpretada por uma garotinha muito linda que ficou encantadora com os trajes típicos indianos. Parecia uma bonequinha! Depois que Ram enviou seu filho ao rei, a pequena Geeta foi repreendida pelo pai. Ela estava chamando o rapaz de Pratap, e o pai gritava com ela que aquele era Suraj. Fiquei olhando para a menininha e disse: "Nossa, como parece a Neetu". Continuei vendo a cena e a criatura era igualzinha à ela. Dei pausa no filme para ir à Wikipedia da Neetu e lá estava seu papel em Suraj. É incrível o quanto ela sempre foi bonita e como o rosto não mudou. E este foi o momento "curiosidade do dia". Depois do pequeno Aamir, tivemos a pequena Neetu.

Outra pessoa inesperada no filme de quem gosto muito: Lalita Pawar. Ela estava linda trajada de rainha, e apesar de ter aparecido pouco, foi o suficiente para me deixar feliz. A cena dela inconsolável ao lado do berço do filho raptado foi muito bonita. O príncipe vilão foi interpretado pelo Ajit, só soube disto depois. Foi um susto saber disto! Como aquela pessoa e o malvadão estiloso do Yaadon Ki Baaraat poderiam ser a mesma pessoa? A quarta surpresa me foi dada agora pelo IMDB: o roteirista do filme foi Abrar Alvi, que a partir de agora é meu ídolo mor. Só o conhecia pela direção de Sahib Bibi Aur Ghulam (1962), mas acabei de descobrir que foi roteirista de Pyassa (!) e Kaagaz Ke Phool. Só não toco os pés dele porque ele morreu.

Na parte de trilha sonora e clipes, Suraj não desaponta. Fiquei desapontada mesmo com a legenda do filme. Além de ela ter letras estranhas no meio das palavras, não tinha legenda para as músicas. Sendo assim...ainda não sei o que dizem em Ho Ek Baar. Os clipes para mim foram, então, somente cenas coloridas com gente se divertindo. Não vou mais falar de Ho Ek Baar porque já o fiz na minha lista de músicas favoritas de 2010. A trilha é da dupla Shankar-Jaikishan e rendeu à ela o prêmio Filmfare de 1967.

Há um lindo musical chamado Baharon Phool Barsao. O que é aquele figurino LINDO da Vyjayanthi? Ele fica mais bonito devido ao ambiente: é noite, há uma lindíssima lua cheia, o homem que ela ama canta para ela na voz de Mohammed Rafi e há flores por todo lado. Enquanto assistia ao filme e revejo agora, só suspiro. Também quero uma rede de flores...e também quero o Rajendra Kumar.É raro ver uma combinação tão bela entre vídeo e música, assim como é raro um elefante deixar uma cena romântica ainda mais encantadora. Outro musical do qual gosto é Ho Kaise Samjhaon, simplesmente pela dança da Vyjayanthimala. Eu queria que houvesse no Youtube a parte em que ela dança sem o acompanhamento do cantor, mas não a encontrei. Sendo assim, sinto-me no dever de postá-la. Colocarei aqui quando o fizer. Até lá, aproveitem Asha e Rafi. É incrível como tudo o que gosto acaba sendo de Asha, Lata, Kishore ou Rafi.

Suraj é um doce e simples conto de fadas - tem até Rajendra sobre o cavalo branco. É um daqueles filmes que nos fazem sentir bem, leves, sorridentes. Fiquei muito feliz por finalmente tê-lo assistido, e já me preparo para ver mais Vyjayanthi e Rajendra.

Até mais!
Ps: meta para o próximo post - escrever menos.
Ps²: quem viu o filme sabe que não falei do Johnny Walker. É que o achei tão chatinho desta vez! Desanimei dele e estou traumatizada graças a isto aqui.

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