Shahrukh Khan tem seguido caminhos inesperados em tempos recentes e, após anos de muitos romances, inovou ao escolher papéis diferentes e desafiadores. O primeiro passo foi dado em Fan, um dos melhores e mais subestimados filmes de 2016 - sobre o qual estou devendo uma resenha. Nele, pudemos ver novas nuances do trabalho de Shahrukh e confesso que foi o filme que me lembrou da existência de um ator por trás da persona do herói. Após isso tivemos o sensível Dear Zindagi, que trouxe o superstar como um brilhante coadjuvante após tantos anos sendo a parte mais importante de seus filmes. Ver os dois trabalhos em sequência despertou o imenso carinho que tenho por Shahrukh, ator responsável pelo amor que até hoje me liga ao cinema indiano. Nunca fui muito boa com a palavra "incondicional". Não consigo ser fã incondicional de alguém. Preciso de trabalhos que mantenham a minha admiração, de atuações que me tirem o fôlego e sentir que aquelas quase três horas valeram a pena porque você estava lá, querido artista. Voltei a sentir um pouco disso com Fan e Dear Zindagi. Mas o sentimento realmente explodiu com força em mim após ver Raees.

 

Shahrukh Khan dá a vida ao personagem-título desse drama de ação que se passa em alguma década antiga e não informada, mas que acredito ser por volta dos anos 70. Raees é criado sozinho pela mãe no Gujarat, estado em que a lei seca divide espaço com a produção e comércio ilegal de bebidas. O negócio é tão naturalizado que crianças são utilizadas para avisar sobre batidas policiais aos gângsters e o pequeno Raees está inserido neste cenário desde o início da sua vida, quando entrega bebidas escondidas em sua mochila da escola para Jairag (Atul Kulkarni). O garoto cresce trabalhando para Jairag e conhece os lados mais sombrios da atividade quando decide ser independente e abrir o próprio negócio.

O Raees da infância (Shubham Chintamani) nos é apresentado como uma criança inteligente, insolente e determinada a fazer o que for necessário para alcançar um objetivo - como roubar os óculos da estátua de Gandhi quando sua mãe não tem dinheiro para mandar confeccionar os seus. E é nesta fase que o rapaz já institui que jamais se deixará ser humilhado por quem quer que seja, ao atacar um adulto que ousou zombar dele por usar óculos. A passagem da infância de Raees para a vida adulta é feita de forma brilhante numa cena que mostra o personagem praticando um ritual muçulmano de autoflagelação. Ao chicotear repetidamente suas costas ensanguentadas com uma expressão intensa, não precisamos de nenhuma fala para sabermos o tipo de filme que veremos. E é após esse brilhante momento de transição que conhecemos outros traços do personagem. Raees não é um gângster simples de se compreender. Tem valores morais e um senso de comunidade fortemente imbuídos em sua personalidade, mas não hesita em tomar atitudes como subornar policiais para manter seu negócio de bebidas em funcionamento ou espancar brutalmente àqueles que o chamam de quatro-olhos. Tanto o filme quanto o personagem são claramente inspirados nos filmes de ação de Bollywood dos anos 70, especialmente os do Amitabh Bachchan, como Deewar e Trishul. Mas o que torna o personagem profundamente interessante é não se acomodar confortavelmente no tipo de personagem que esse gênero de filmes deixou marcado na cultura popular. Raees não é um homem que parece estar sempre no controle e que já sabe o que fazer em todas as situações, como se tivesse nascido para o crime. Apesar da firmeza em suas decisões, sua forma de agir como contrabandista vai sendo moldada de acordo com as experiências que vivencia no meio. A primeira vez em que tem de matar para proteger seu negócio não ocorre sem momentos de dúvida e um forte sentimento de culpa. É este elemento de hesitação que é mostrado durante todo o filme e não em um grande arrependimento final, como ocorreu em outros obras, que traz um frescor ao contrabandista. Ele jamais duvidou que seu negócio fosse tão legítimo quanto qualquer outro, afinal foi isso que sua mãe lhe ensinou, porém ela também lhe disse que o limite era prejudicar o outro. Cada vez que se depara com obstáculos inerentes à atividade criminal que não dependem apenas de sua inteligência, Raees não passa por ele sem oscilar e questionar um pouco a pessoa em que está se transformando.

A construção psicológica de Raees é mais instigante do que ocorre em outros filmes de ação hindi, mas o lado violento do gângster segue perfeitamente a cartilha dos anos 70. Há pelo menos três sequências longas em que ele consegue vencer todos os oponentes de um recinto sem nenhuma ajuda externa. Pode causar estranhamento a algum desavisado que não conheça filmes indianos, porém não há novidade nesse exagero para nós, criados a leite com Dabangg. Ainda assim, não deixa de ser engraçado vê-lo assumindo uma alma ninja em qualquer momento de necessidade. Não fosse Shahrukh Khan o rei do estilo, nada disso convenceria. O ator construiu muito bem um certo ar de imponência e perigo necessário ao personagem e que dispensava o excesso do efeito câmera lenta em que Rahul Dholakia apostou. Todas as entradas, socos e movimentos bruscos de Raees foram alvos do efeito, o que tirou parte do dinamismo dessas cenas. 

É sempre um prazer imenso ver Nawazuddin Siddiqui em ação. Talvez ele seja o melhor ator em atividade na indústria (você pode ler mais elogios exagerados aqui) e estou muito feliz por ele vir sendo posto em papéis de coadjuvante com bom espaço em cena em filmes de grande projeção. O cinema paralelo é muito legal, porém é muito satisfatório saber que os públicos de todos os lugares da Índia têm acesso ao seu talento por meio dos filmes de grandes estrelas como Shahrukh e Salman Khan. Seu personagem é o policial Majmudar, o único ponto honesto de um sistema totalmente comprado pelos contrabandistas do Gujarat. Apesar de as intenções do personagem serem louváveis e Nawaz não dever nada em termos de atuação, o roteiro pouco coeso do filme acaba tirando sua força. Raees vai passando de um objetivo a outro durante a história e não se tem uma ideia clara do que ele deseja fazer ou ser e nem do quão grande ele é como gângster em comparação a outros. É como se fôssemos vendo várias crônicas em sequência sobre a vida de Raees: quando ele usou rotas marítimas, quando ele decidiu criar uma colônia, quando ele casou, quando decidiu enfrentar políticos. Não parece haver um fio condutor entre as histórias e esta ausência acaba tendo efeito sobre a jornada de Majmudar: por que Raees é tão importante para ele? Não há outros grandes contrabandistas a se perseguir?

Outro ponto que contribui para pouca coesão da história é a confusão temporal. Mahira Khan interpreta o interesse amoroso de Raees, a jovem Aasiya. Num curto espaço de tempo eles se casam, ela engravida, o negócio dele cresce monstruosamente, ela jamais aparece grávida, um bebê nasce, mil eventos se desenrolam e o bebê mal cresce. Muitos eventos parecem ocorrer em pouco tempo, o que enfraquece a ideia do negócio de Raees ter se tornado um império - será que tudo isso teria acontecido no espaço de nove meses? Por falar em Mahira, foi tão adorável vê-la estreando nas terras bollywoodianas quanto era acompanhar suas entusiasmadas entrevistas revelando como ela e a mãe são grandes fãs do Shahrukh. É triste dizer, mas sua Aasiya é quase dispensável. Ela apóia o marido, tem plena consciência de suas atividades de trabalho (o que é raro nas esposas desse tipo de personagem) e faz o que é possível para auxiliá-lo a manter seu poder e prestígio frente à comunidade. Mas é tudo tão pouco, tão não aprofundado, que sua participação decepciona. Nunca a considerei uma atriz de grande expressividade pelo que vi na série Humsafar, mas sua presença em cena costuma no mínimo ser eficaz. Em Raees, fica a impressão de que sua participação serve para embelezar os números musicais - o que ela faz muito bem, especialmente na belíssima Udi Udi Jaye, parte de uma boa trilha cujos ótimos musicais parecem forçadamente encaixados nos diversos contextos do filme. É uma pena que não tinha tido mais espaço, porém considero acertada sua decisão de trabalhar com um ator com a magnitude de Shahrukh Khan, pois mesmo com o recente impedimento de atores paquistaneses trabalharem na indústria, a visibilidade que terá no mercado internacional e no próprio Paquistão é imensa.

O resultado geral de Raees é um filme que se torna muito cansativo pela pouca coesão do roteiro e câmera lenta em demasia, mas que consegue segurar o interesse do espectador durante a maior parte do tempo devido à presença destruidora de um Shahrukh Khan inspirado e visceral como há muito não víamos. Mesmo com seu histrionismo habitual - que não incomoda em nada aos fãs - , há belos momentos de atuação encantadores de assistir, especialmente nas cenas finais. Pode haver uma grande injustiça nessa percepção, mas creio que Raees seja um filme essencialmente dominado pelo talento de Shahrukh Khan como protagonista e não tanto pela história em si. Se esse foi um sinal do tipo de personagem que veremos dele no futuro, já reservarei meu lugar na primeira fila.

Não sei como ainda mantenho a fé em Bollywood. Nesta semana tivemos xenofobia, grosseria, amizades estremecidas, perseguição a adolescentes e uma polêmica que insiste em não morrer. Preparou o estômago? Então descubra o que aconteceu em Bolly!

- Sem palavras.

Essa foi a primeira notícia que li ao voltar a escrever a coluna e logo após lê-la, perdi a vontade de continuar a tarefa. Às vezes parece que nada nunca vai mudar na Índia. É cansativo. 

No dia 18 de setembro, quatro terroristas paquistaneses atacaram a cidade de Uri, em Kashmir. Dezenove soldados indianos foram mortos no ataque. Como sempre acontece na Índia, a situação saiu do controle. A Associação de Produtores de Filmes Indianos baniu a presença de atores e técnicos paquistaneses nas indústrias cinematográficas "até que a normalidade seja restaurada". O presidente da organização chegou a declarar que paquistaneses seriam banidos para sempre da indústria e pediu ao governo que os expulse do país.

Esse momento absurdo de xenofobia tem nosso querido Fawad Khan como sua vítima mais famosa. Ele voltaria à Índia agora em outubro para o lançamento de seu filme Ae Dil Hai Mushkil - uma grande produção com direção de Karan Johar e estrelada também por Ranbir Kapoor, Aishwarya Rai e Anushka Sharma. Talvez ele não faça parte da turnê de divulgação do filme, que está sendo ameaçado por partidos ultra-conservadores. Outro filme ameaçado pela polêmica é Raees, estrelado por Shahrukh Khan. Ele marcará a estreia da paquistanesa Mahira Khan em produções indianas.

Enquanto essa insensatez ocorre, há membros da indústria posicionando-se contra ou a favor do banimento. A diretora Farah Khan (Om Shanti Om, Happy New Year) deu a seguinte declaração:

"Acho que a partir de agora, se estão dizendo que não devemos trabalhar com eles, eu digo que temos talentos o suficiente em nosso país e devemos trabalhar com as pessoas do nosso país. O que nós não temos, que eles têm? Acho que somos muito melhores. Então, trabalharemos com o nosso povo. Eu definitivamente preferiria pegar alguém do meu país para os meus filmes."

Karan Johar e Salman Khan defendem que arte e política não devam ser misturadas. Como tudo pode piorar, o Paquistão suspendeu a exibição de filmes indianos em seus cinemas em solidariedade aos seus artistas. Como a indústria cinematográfica do país depende majoritariamente de filmes indianos para manter o circuito, é provável que a proibição apenas favoreça a pirataria.

Muitas mensagens circularam nas redes sociais nas últimas semanas atribuindo declarações polêmicas ao ator Fawad Khan, como "O coração dos indianos é tão pequeno" e "O Paquistão é a minha primeira prioridade". O ator finalmente fez uma declaração pública em tom diplomático na sua página no Facebook. 

"Estou em Lahore desde julho, já que minha esposa e eu estivemos esperando nossa segunda filha. Recebi numerosas solicitações da mídia e de pessoas que me desejam bem no mundo inteiro perguntando meus pensamentos sobre os tristes incidentes que ocorreram nas últimas semanas. Como pai de duas crianças pequenas, eu oro e desejo, assim como muitos outros, que juntos possamos construir e viver em um mundo mais pacífico. Acredito que devamos isso aos nossos filhos, que definirão o nosso amanhã.

Esta é a primeira vez que falei sobre o assunto. Por favor, desconsiderem quaisquer outras palavras atribuídas a mim durante este tempo, porque eu não as disse. Agradeço a todos os meus fãs e aos meus colegas artistas do Paquistão, da Índia e às pessoas em geral do mundo todo que demonstraram contínuo suporte por sua crença no amor e na compreensão para unir um mundo dividido."

Há pessoas defendendo de tudo em todos os lados, mas a realidade é uma só: raramente se viu um momento tão triste para a arte.

Fontes:  Pakistan Today, Hindustan Times, The Guardian, Hindustan Times, Facebook.

- Nervosinho

Um usuário do Twitter postou que viu que o carro do ator Varun Dhawan havia batido em outro numa estrada de Juhu. Parece que era o carro do ator, mas na verdade quem estava dentro eram membros de sua família, que ele foi socorrer. Felizmente, ninguém se feriu. O tweet de Varun em resposta foi:

"O carro que foi danificado é meu. Eu fui ajudar alguém da minha família que sofreu um acidente. Sugiro que você cale a boca. A todos perguntando, todos da minha família estão bem e ninguém está ferido. Obrigado."

Fonte: Hindustan Times.

- Já houve mais amor

Ajay Devgan contou que a amizade entre sua esposa, Kajol, e o diretor Karan Johar não é mais a mesma.

"Eu não sou amigo dele. Até mesmo a relação dele com a Kajol não é a mesma de antes. É uma questão pessoal...não é devido a nada profissional. É um sentimento pessoal e doloroso. Não tem nada a ver com o embate."

O embate ao qual Ajay se refere é choque entre o seu primeiro filme como diretor, Shivaay, e o próximo filme de Karan, Ae Dil Hai Mushkil. Ambos estrearão no dia 28 de outubro.

Fonte: Hindustan Times.

- Que ano é hoje?

Nawazuddin Siddiqui foi acusado por sua cunhada de exigir que ela pagasse dote. O ator compareceu à delegacia de Muzaffarnagar e entregou evidências de sua inocência. Ele também declarou que a cunhada está fazendo isso por publicidade. Parece coisa de filme antigo do interior.

Fonte: Hindustan Times

- Pelo direito de ser adolescente

Navya Naveli tem tudo para estar em evidência. Além de linda e rica, é neta de Amitabh Bachchan. Tudo o que ela posta é replicado imediatamente em inúmeros sites de notícias. Mas sua mãe não está nada feliz com isso. Shweta Bachchan escreveu um texto chamado "O pedido de uma mãe", pedindo o direito à privacidade de sua filha de volta.

"Ela é uma adolescente, e, como a maioria dos jovens adolescentes farão, ela gosta de se arrumar, sair com os amigos, posar para fotos e sim, ir à festas (ela tem um horário e sempre está em casa muito antes de ele passar. Se ela estiver na praia, usará roupas adequadas para a praia - ou seja, um biquíni -, assim como faria qualquer jovem em qualquer lugar. Se houver música, ela dançará tanto quanto seus colegas o fariam. Ela irá fazer biquinho, agirá como adolescente, sairá com garotos - da última vez que chequei, eram comportamentos absolutamente normais de adolescentes.

(...) todas as suas contas em redes sociais são privadas e ela não está no Twitter. Então, isso levanta a questão: como as suas fotos aparecem por toda a internet? Aqui está como isso ocorre. Os sites com interesse em Bollywood e no que acontece por lá criam falsos perfis (a maioria em nome dos seus amigos) e enviam pedidos para qualquer um que a siga e às vezes também para ela. Então eles roubam as fotos das contas dos amigos dela e as usam para postar em sites, com legendas irresponsáveis e desrespeitosas, a maioria perto de objetificá-la e envergonhá-la. Isto acontece com a minha filha desde que ela tinha 13 anos de idade!"

É realmente vergonhoso o nível de exposição e o tipo de matérias que fazem sobre os filhos de Bollywood. São todos crianças grandes, passando pelo momento mais frágil e confuso da vida. Imagina como seria ter cada imagem e passo seus replicados em sites enormes com milhares de comentários dando a entender que você é uma vadia? Shweta fez muito bem em defender a filha.

Fonte: DNA India.

- A história sem fim

A confusão entre Hrithik Roshan e Kangana Ranaut parece que jamais terá fim. Desde que Kangana o acusou de ter um relacionamento com ela por e-mails durante anos e ele levou o caso à polícia para provar que nunca enviou nada, segue firme a guerra de farpas diretas e indiretas. Recentemente, Rakesh Roshan declarou que seu filho decidiu manter um silêncio digno quando alguém estava espalhando mentiras sobre ele e que todos ficariam chocados caso Hrithik dissesse a verdade. Ao ser questionada sobre esse comentário, Kangana mais uma vez não conseguiu ficar quieta:

"Por que os homens não conseguem lutar por si próprios? Ele é um homem de 43 anos. Por que seu pai sempre tem que salvá-lo? Eles continuarão se escondendo atrás de seus pais influentes e importantes. Ele é adulto, ele consegue lidar muito bem com suas próprias polêmicas. É apenas uma simples polêmica, por que os papais sempre têm que salvar seus filhos? Não entendendo isto."

Rakesh decidiu também não deixar barato:

"Eu ainda sou um pai muito atuante e muito orgulhosamente tenho papel ativo na vida do meu filho. E para aqueles que acham isso inaceitável, deixe-me dizer que, para os pais, os filhos, tenham 43 ou 83 anos, ainda são seus filhos."

Kangana ainda morre pela boca, mas certamente mantém as colunas de fofocas bem mais divertidas.

Fontes: Miss Malini, Bollywood Hungama.

- Possibilidades

O conturbado namoro de Aishwarya Rai e Salman Khan fez com que os dois atores nunca mais atuassem juntos no mesmo filme ou mesmo frequentassem os mesmos lugares. Mas parece que Aish está disposta a deixar isso tudo para trás. O crítico de cinema Rajeev Masand contou que ela estaria disposta a trabalhar de novo com Salman, desde que o roteiro e o diretor do filme fossem extraordinários. Será que rola um Hum Dil De Chuke Sanam 2?

Fonte: Miss Malini.

- Casal fofo

Shahid Kapoor e a esposa Mira compartilharam sua primeira selfie juntos após o nascimento de sua filha, Misha (cujo nome é a união dos nomes dos pais). Não tem nada demais, não. É que os dois são lindos mesmo com cara de cansados e me senti na obrigação de compartilhar toda essa beleza.

Chill vibes.

Uma foto publicada por Shahid Kapoor (@shahidkapoor) em Out 4, 2016 às 4:23 PDT

Faz duas semanas que tento escolher o próximo filme a resenhar no blog. Toda vez que me perguntava sobre qual filme escrever, o nome Badlapur piscava em neón na minha mente. Cheguei a escolher dois outros filmes, mas no momento em que abri a janela para escrever, digitei Badlapur no título. Por que este filme não deixa aqueles que o assistem? É o que vou me esforçar para entender.

Varun Dhawan foi categórico: Badlapur foi sua tentativa de responder a todos os que colocaram sua atuação em dúvida desde a sua estreia no glamouroso Student Of The Year. Sua única habilidade reconhecida é a da dança, que não serve de absolutamente nada no intenso filme de Sriram Raghavan. Nele, Varun interpreta Raghu, um homem que vê seu mundo desmoronar ao perder a esposa, Misha (Yami Gautam) e o filho numa fuga após o assalto de um banco. O roubo foi realizado por Harman (Vinay Pathak) e Liak (Nawazuddin Siddiqui), que assassinam a família de Raghu em meio ao desespero e aos gritos de Misha no carro que eles roubam após a fuga. Os assaltantes imaginam que tudo será esquecido após Liak entregar-se à polícia e Harman fugir com sua parte do dinheiro. O que eles não imaginam é que seu pequeno ato de crueldade mudou Raghu de forma permanente.

O tema principal de Badlapur é a vingança. A crueldade de Raghu é construída lentamente, de forma a mostrar que sua mudança não foi súbita. Ele era um homem comum, com um trabalho regular e uma vida familiar feliz. Tal normalidade mostra que Raghu pode ser qualquer um de nós. O impacto de sua tragédia familiar o joga num poço de ódio que retira qualquer coisa boa que tivesse em sua vida. Varun teve que passar por três momentos igualmente intensos em sua interpretação: tristeza, raiva e finalmente, uma fria crueldade. Sua tristeza pela morte da esposa foi tocante, porém a interpretação deveu algo. Ele parecia estar chorando, mas não destroçado. Seu melhor momento enquanto ator foi certamente na passagem de uma raiva juvenil, quando insanamente visita Liak e o agride na cela, para o cálculo de uma vingança planejada. É neste ponto que ele mostra um imenso auto-controle, que ainda trai algo das trevas em que se afundou. Neste momento existiram muitas passagens de tempo e Raghu precisava parecer mais velho e amadurecido. O diretor e Varun optaram por deixar Raghu comedido, observador e desconfiado, o que permitiu que o amadurecimento do personagem ocorresse com sucesso. Este trabalho também foi facilitado pela caracterização. Varun é um ator jovem e tem um corpo musculoso - o que não parece tão verossímil em um homem comum. A opção por roupas mais largas e um corte de cabelo entre as passagens de tempo ajudou bastante na composição do personagem.

O excesso de crueldade de Raghu é o ponto mais chocante. Ninguém é totalmente mocinho ou bandido nesta história e o espectador que passou toda a projeção apoiando o lado correto da força é surpreendido por um protagonista agindo de forma igual ou pior aos bandidos contra quem luta. Já é raro ver protagonistas cruéis, mas ver um importante ator comercial neste papel é ainda mais difícil. É ótimo estarmos vivendo uma época em que os atores e atrizes não precisam ficar presos à uma determinada imagem para manterem suas carreiras.

Nawazuddin Siddiqui foi ele mesmo e deu mais um show de atuação. Ele é especialista em criar tipos populares, que misturam a malandragem à uma certa fragilidade. O ponto fraco de Liak é a prostituta Jhimli, interpretada por Huma Qureshi. Ela e Kanchan (Radhika Apte), esposa do bandido Harman, são utilizadas da forma mais misógina possível na vingança de Raju. Ele utiliza o sexo como forma de dominá-las e mostrar aos homens que mataram sua esposa que ele também pode tirar algo que lhes pertence. Foi uma forma extremamente nojenta de inserir personagens femininas num filme e elas não têm muita utilidade para a história além dessa. Ambas são fiéis aos homens que amam, temem Raju e sentem na pele as consequências de sua vingança. Um tratamento um pouco melhor foi dado a Misha, a esposa morta. Vê-la na vida doméstica nos poucos flashbacks do filme faz com que a personagem não tenha suas identidade e história apagadas, como tanto acontece em outros filmes nos quais homens buscam vingança em nome de mulheres. O mesmo não se pode dizer de seu filho com Raju, que pouco apareceu nos flashbacks. O roteiro levou mais à ideia de que a vingança era relacionada à morte da esposa, enquanto que a lembrança da criança sumiu ao longo do filme.




O tempo é um problema em Badlapur. O filme começa num ritmo alucinado, que depois se perde, retoma o primeiro ritmo e termina por não saber qual passo manter. A prisão de Liak e sua passagem pela cadeia deixam o filme bastante lento e isto muda apenas quando Raghu vai atrás de Harman para completar sua vingança, bastante tempo depois do início. O filme poderia ser mais enxuto e cortar partes da relação de Liak com a mãe e com Jhimli, por exemplo. Outro lugar de dificuldade está nas músicas finais. A reflexão final é forte e desoladora por si só. Não havia necessidade de ser cortada por uma música altíssima, pois isto diminuiu o impacto da última frase. Mas nada foi tão chocante quando o item number inserido após o término. Não somos ingênuos e entendemos como Bollywood funciona: este é um filme diferente do padrão, precisava de uma música para ajudar nas promoções e fazer as pessoas darem uma chance à história. Só que saber disso não diminuiu em nada o choque de ver o personagem que eu havia acabado de assistir cometendo as maiores atrocidades fazendo uma coreografia com correntes e bailarinos. "Bizarro" nem começa a descrever a experiência.

As boas atuações e o ineditismo da trajetória do protagonista sobressaem-se às irregularidades do roteiro de Badlapur. O sério tema da futilidade da vingança é discutido até as últimas consequências, sem medo do efeito que pode causar em quem está do outro lado da tela. Assisti-lo é uma experiência surpreendente, diferente de tudo o que estamos acostumados a encontrar no cinema hindi comercial - mas sem perder a emoção e o movimento desse tipo de cinema. O bom desempenho nas bilheterias certamente vai abrir as portas para que outros jovem atores e atrizes invistam em projetos ousados. Quem imaginaria o dançarino de Student Of The Year em um filme que mantém o tom sombrio do primeiro ao último minuto? Para nossa sorte, o diretor imaginou.

Uma das maiores dificuldades dos atores da geração dos anos 90 tem sido conseguir se reinventarem para que as imagens que os consagraram não os aprisionem enquanto envelhecem. Shahrukh era o herói romântico, Kajol era a heroína agitada, Akshay era o herói de ação. Salman Khan conseguiu dar um grande passo em 2009 com Wanted, no qual inaugurou uma bem-sucedida carreira como herói de ação masala. O filme o recolocou no patamar de um dos atores mais lucrativos de Bollywood e desde então Salman tem feito filmes muito semelhantes, como Dabangg, Bodyguard, e Jai Ho. A expectativa de inovação em sua filmografia veio já nas primeiras imagens lançadas de Bajrangi Bhaijaan. Havia uma criança nas fotos e todo um ar de inocência, o que fez com que o público quisesse conhecer um herói diferente e a história que ele contaria. Parecia que finalmente teríamos um filme comercial importante com foco em algo além de romance ou pancadaria.

A jornada de Bajrangi Bhaijaan começa na casa da pequena Shahida (Harshali Malhotra), numa pequena aldeia paquistanesa. A menina é muda e sua mãe decide levá-la até a Índia para tentar tratá-la. Shahida se perde da mãe em outro país e encontra conforto perto de Bajrangi (Salman Khan), um hindu extremamente devoto ao deus Hanuman que a protege e cuida dela. O rapaz promete que levará a menina de volta para casa e sua família - mesmo que ela não consiga nem ao menos dizer a ele onde mora.

Bajrangi é um personagem inocente ao extremo. Vê o mundo em termos simplistas: sim e não, certo e errado, verdade e mentira, hindu e muçulmano. Recusa-se a mentir terminantemente, pois é devoto de Hanuman e ele não admite mentirosos. É feita a inversão das figuras do adulto e da criança, com Shahida assumindo a posição daquela que é boa e sensível, mas entende que às vezes é necessário mentir e quebrar as regras para evitar perigos maiores. A criança é muito mais perceptiva que Bajrangi e entende que sua inflexibilidade os afasta do seu objetivo – afinal, como será possível chegar ao Paquistão pedindo permissão aos policiais da fronteira? Shahida tenta proteger Bajrangi com sua inteligência, enquanto ele faz o mesmo por ela com sua força física. Os dois se complementam na busca do seu objetivo comum.

Apesar de ser posto no lugar da criança, Bajrangi não foi colocado como um herói puro e imaculado. Sua visão de mundo está manchada pelo preconceito religioso que o faz ter medo de até mesmo pisar em uma mesquita muçulmana. É Shahida – a quem ele chama de Munni, devido à incapacidade da menina de contar seu próprio nome – quem o faz enfrentar seu medo e lidar com muçulmanos. A grande cartada da história é deixar acontecer o amor entre ele e a menina antes da descoberta de sua religião. Conhecer a religião da menina de antemão não permitiria que um homem tão centrado em sua própria crença abrisse seu coração. Quando existe amor, todo o resto é secundário.

A abertura que o amor por Shahida lhe dá faz com que Bajrangi tenha a mesma posição com outras pessoas. Isto torna-se real de forma mais marcante com Chand Nawab (Nawazudin Siddiqui), um jornalista que inicialmente deseja um furo de reportagem, mas acaba se encantado pela dupla e os ajudando a chegar ao seu destino. Chand é responsável pela inserção do filme no mundo atual, do qual a cultura da internet é parte essencial do cotidiano. É graças a ele que Bajrangi Bhaijaan não parece um filme datado. E sua contribuição não fica por aí, porque isso é impossível quando se trata de Nawazuddin Siddiqui. Não há um filme deste homem ao qual eu não assista me prometendo gritar para o mundo que é o melhor ator da Índia atualmente, que humilha a atuação dos protagonistas e que nós deveríamos beijar seus pés por afastar a mediocridade do cinema indiano. São reações bastante histéricas, mas que acredito se justificarem ao vê-lo em ação. Sua performance como Chand Nawab é emocionante, convincente, irretocável. Entra na história muito depois de seu início e não apenas se integra rapidamente a ela, como faz com que cresça e fique melhor. Seria difícil imaginar que teria química com Salman Khan, mas ela existe e é divertido ver a interação do grandalhão bobão com o baixinho abusado. Nawaz fez cenas dramáticas, neutras e até de comédia com a mesma maestria – aliás, só comecei a rir quando ele entrou em cena. Qualquer elogio é insuficiente.

Rasika não conseguiu ter a mesma importância. A personagem de Kareena Kapoor representa apenas a cota de romance que todo filme comercial importante é obrigado a ter no cinema hindi. Suas funções são lembrar a Bajrangi da importância de amar Shahida independentemente de sua religião e participar das poucas cenas românticas. E ficou apenas nisso. Tenho notado nos últimos anos que Kareena tem a tendência a escolher alguns papéis apenas pela grandeza do filme e do herói principal do que pela contribuição da sua personagem para o enredo. Dada sua proeminência no cenário de Bollywood, chega a ser esquisito vê-la num papel tão inexpressivo, feito para uma principiante com necessidade de projeção.

Não precisei de muitos minutos ouvindo as primeiras canções para identificar que a trilha do filme foi composta por Pritam – provavelmente o produtor musical de que menos gosto em Bollywood. Sempre ouvi seus trabalhos como um bando de sons modernos misturados sem inspiração nenhuma. O filme já se inicia com a péssima Selfie Le Le Re e a coisa não melhora muito. O melhor momento é a fofíssima Chicken Kuk-Doo-Koo, na qual vemos Kareena e Salman imitando frangos para animar uma criança. Se isso não é inesperado, eu não saberia dizer o que é.

É desafiador quando o cinema comercial feito para as grandes massas toca em temas espinhosos como religião e rivalidade entre nações para falar sobre lições simples. O tema principal de Bajrangi Bhaijaan é o amor  que supera idade e crenças. Um homem suspende sua vida e chega até mesmo a prejudicá-la para ajudar a alguém sem receber nada em troca além do sorriso da criança. Em meio a tanto cinismo e problemas do cotidiano, é de aquecer o coração ver uma história de amor tão pura. Salman fez o melhor trabalho possível dentro de sua atuação limitada, Nawazuddin brilhou e a se Harshali não iniciou uma bela carreira no cinema indiano, no mínimo deixou sua marca na história - pois este filme será lembrado por muitos anos como uma das pérolas dos nossos tempos. A melhor palavra para descrever Bajrangi Bhaijaan é encantador, mas me atrevo a dizer que também é apaixonante. Ele enriquece seu dia e faz você querer ser uma pessoa melhor. Se tudo isto faz deste o texto mais brega que já escrevi, que seja. Vale a pena ter coração uma vez ou outra.

E é dada a larga da coluna mais bem informada do cinema indiano! Tem intolerância, Deepika sendo mãe do Ranbir, casal brigando por dinheiro, Anushka sendo bombástica e queimaduras múltiplas. Saiba tudo o que aconteceu em Bollywood nas últimas semanas.

- Aamir e a intolerância

Só há um assunto na boca da nação bollywoodiana nas últimas semanas: a polêmica de Aamir Khan. Aamir declarou que estava alarmado com a crescente intolerância no país. 

"Kiran (esposa de Aamir) e eu vivemos toda a nossa vida na Índia. Pela primeira vez, ela disse, devermos sair da Índia? Essa é uma declaração enorme e desastrosa para ser feita pela Kiran para mim. Ela teme por seu filho. Ela teme por qual será a atmosfera ao nosso redor. Ela tem medo de abrir os jornais todos os dias. Isso indica que é há uma sensação crescente de apreensão".

As reações de políticos e até mesmo de colegas da indústria foram extremamente negativas. O ator Anupam Kher publicou em seu perfil no Twitter:

"Querido @aamir_khan. Você perguntou a Kiran para qual país ela gostaria de se mudar? Você dissa a ela que este país fez de você o AAMIR KHAN?"

Rishi Kapoor também não perdoou:

"Sr. e Sra. Aamir Khan. Quando as coisas estão dando errado e o sistema precisa de correção, repare-o, conserte-o. Não fujam dele. Isto é Heroísmo!"

O diretor Sanjay Gupta, de Jazbaa, apoiou Aamir:

"Aqueles acusando Aamir Khan de ser intolerante, por favor, tenham a tolerância de assistir a entrevista inteira. Em nenhum lugar ele diz que quer deixar a Índia."

"#AamirKhan Moral da história - Não fale o que pensa em público, seja diplomático e fique sorrindo. Ou então encare a ira da brigada do Twitter."

Também foi relatado que uma fã de Aamir cometeu suicídio após seu marido zombar de Aamir, perguntando que tipo de estrela de Bollywood deseja sair do país após ser aconselhado pela esposa. Sonal Pandey morava em Bajalpur e consumiu veneno.

Belas reações para demonstrar a tolerância indiana, hein? Palmas pra vocês, indianos.

Fontes: Miss Malini, Miss Malini e Hindustan Times.

- O espetáculo de Tamasha!

A estreia da semana foi Tamasha ("Espetáculo"), filme de Imtiaz Ali (de Jab We Met e Highway) estrelado por Ranbir Kapoor e Deepika Padukone. Conta a história de Ved (Ranbir), um rapaz que se perde tentando responder ao que a sociedade esperar dele. Tara (Deepika) é alegre, espirituosa e o ajuda a encontrar a si mesmo. Até o momento, o filme teve uma das melhores estreias de 2015. Go go, Deepika!

Fontes: Wikipedia, Bollywood Life .

- E por falar em Ranbir e Deepika...

Deepika ficou muito magoada - e com razão - quando um comentário que fez sobre o casamento de Ranbir Kapoor foi retirado de contexto. Os tablóides publicaram a frase "Ranbir não pode se casar enquanto eu não permitir" e os leitores publicaram comentários irados, como "Quem ela pensa que é?". Ranbir explicou o contexto: os jornalistas perguntaram a ele quando se casaria, e então voltaram-se para Deepika, como se fosse a mãe dele, e perguntaram como ela se sentia com isso. Foi então que ela disse sua frase mal interpretada, brincando com o fato de não ter nada a ver com isso.



Fonte: Hindustan Times.

- Mais Ranbir (e se reclamar, vai ter mais)

Não é todo o mundo que está torcendo por Tamasha. Ranbir está sendo perseguido por fãs de Salman Khan. Os "Salmaníacos" (pelo. amor. de.deus) estão furiosos pelo jovem Kapoor ter "roubado" Katrina Kaif de Salman, seu ex. Os fãs querem sabotar Tamasha para continuar mantendo Prem Ratan Dhan Payo no topo das bilheterias.

Como Ranbir não está em nenhuma rede social, não enfrenta diretamente a ira dos fanáticos. Quem recebe as mensagens é seu pai, Rishi Kapoor. Felizmente já vimos aqui que Rishi ji sabe lidar com gente louca.

Fonte: Bollywood Hungama.
- Nawaz, o milagre

Amitabh Bachchan comentou sobre a carreira de Nawazuddin Siddiqui (de Gangs Of Wasseypur e Kahaani), com quem está filmando Te3n:

"E comigo, o grande Nawazuddin...como é miraculosa a sua ascensão na nossa indústria...um exemplo de que o talento nunca passando despercebido."

Irrfan ♥

O Paan Singh construído pelo Irrfan é um homem com mentalidade tomada pelo militarismo: honra, disciplina e esforço guiam sua conduta. De início achei o personagem um pouco estranho porque parecia abobado, mas depois entendi aquele tom dado pelo Irrfan como característico da extrema simplicidade de Paan Singh. Ele e sua família não eram de trocar muitas palavras, não há nenhum grande discurso seu durante o filme (me lembrei de Vidas Secas). Paan apenas via o que tinha de ser feito e fazia do melhor modo possível, fim da história. Esta objetividade fez dele um líder respeitado, pois conseguiu conduzir bem sua gangue em direção a todos os objetivos planejados. Às vezes parece que membros das Forças Armadas desenvolvem uma "personalidade militar", com aquelas características de honra e disciplina que citei. É um modo de funcionamento que persiste até quando não está servindo em seus postos. Para azar da Justiça, Paan levou este modo de funcionamento até para sua vida de rebelde, o que justifica bastante sua eficiência.

Fora Bhanwar Singh, a esposa de Paan é a única pessoa de sua família a receber maior projeção na história. Mahi Gill fez uma esposa "turrona", mandona, daquele tipo "dura por fora e doce por dentro" que costumamos ver. Suas cenas íntimas com o marido não são repletas de palavras doces e românticas, mas fica claro que ambos se gostam. A esposa é como o marido: fala pouco e age bastante. A Mahi é uma atriz muito boa e vai a passos largos em direção à excelência. Mostrou versatilidade com esta personagem rústica.

A metáfora feita entre a corrida com obstáculos e a vida de rebelde de Paan Singh foi boa, mas discordei do personagem quando este "teve" que matar várias pessoas que traíram sua gangue. Perturbado, Paan tentava convencer a si mesmo e a nós de que não era um assassino. Com ou sem motivo, tirar a vida de outra pessoa é assassinato. E matar aldeões desarmados só enfraquece qualquer justificativa apresentada.

Dois membros da gangue se destacaram mais: o tio Matadeen (Imran Hasnee) e Gopi — interpretado por Nawazuddin Siddiqui, em quem presto muita atenção desde Kahaani (2012). Sua participação é rápida, porém brilhante e essencial para a resolução da história. Já o tio é uma figura paterna simples e sólida para a gangue. Tanto Imran quando Nawazuddin deixaram forte impressão, mesmo com o pouco tempo em cena. Bons atores sabem o que fazer, especialmente quando estão em boas histórias.

Como muitos estavam em polvorosa no Twitter na época da estreia do filme, criei algumas expectativas que Paan Singh Tomar não conseguiu suprir. Talvez eu esteja acostumada com aqueles filmes cheios de discursos e lições de moral, e este tipo de coisa me emocione mais. PST não é apenas sobre corrida, mas sobre o que a corrida significou nos vários pontos da vida daquele homem. Foi um hobby, se transformou em seu trabalho e terminou como a totalidade de sua vida — correr era sobreviver.

O filme foi dedicado a todos os atletas não-reconhecidos do esporte indiano. Nos ajuda a pensar no Brasil, que também não valoriza os atletas que engrandecem nosso nome aos olhos do mundo. É bom saber que ao menos a complicada história da vida de Paan Singh Tomar não vai se perder em alguma página esquecida da história do esporte mundial.