Há muito o que colocar em dia! Hoje temos acusações de assédio, bebês, casamento, doença, reencontros e plágio. Descubra tudo o que aconteceu em Bolly - e não foi pouco.

Na torcida!

Irrfan Khan havia declarado que tem uma doença grave e pediu privacidade para a família neste momento de dificuldade. O diagnóstico já foi feito e o ator contou que tem tumor neuroendócrino, uma forma rara de câncer que pode atingir várias partes do corpo. Irrfan está fora do país para o tratamento e toda a indústria de Bollywood tem enviado desejos de melhora ao ator.

Fonte: Times of India.

Novidades

Priyanka Chopra e Salman Khan voltarão a fazer um filme juntos. O filme será dirigido por Ali Abbas Zafar, de Tinger Zinda Hai. O filme se chamará Bharat e será puro entretenimento, de acordo com Priyanka.

Fonte: DNA India.

Papais

Como vocês viram no Facebook e Instagram do blog, Shahid Kapoor e Mira têm um novo bebê a caminho. A família decidiu contar a notícia da forma mais fofa possível, postando nas contas de ambos no Instagram a foto da filha Misha com os dizeres "Big Sister". Sobre a foto e este momento de sua vida, Shahid declarou:

"Estou muito feliz. Nós queríamos compartilhar com todos. Mira disse que queria pôr no Instagram e eu achei a foto muito fofa. Então foi uma decisão espontânea que apenas aconteceu."

Fonte: Hindustan Times.

  

#MeToo

"Vendo a sua coragem, agora fica impossível para mim não falar, não apenas em apoio a ela, mas também para dizer que ela não está sozinha. Nos muitos anos em que conheço Ali Zafar, ele passou dos limites do que seria o comportamento apropriado entre amigos em muitas ocasiões.

Toques inapropriados, apalpadas e comentários sexuais não devem cair na área nebulosa entre humor e indecência. Comentários que lhe deixam arrepiada e a fazem sentir-se objetificada não devem ser reduzidos a uma piada. Tais comportamentos podem fazem com que mulheres se sintam constrangidas, pequenas e reduzidas ao nível de entretenimento nas mãos de um homem."

A jornalista paquistanesa Maham Javaid comentou que há anos o cantor tentou beijar sua prima à força e fazê-la entrar em um banheiro com ele, sendo impedido pelos amigos da jovem.

Ali Zafar negou todas as acusações e pretende adotar medidas legais contra Meesha Shafi. Recentemente algumas mulheres que trabalharam com ele compartilharam textos negando que ele tenha cometido qualquer ato de assédio sexual.

Eu já cansei de me decepcionar, honestamente.

Fontes: Times of India, Hindustan Times, Hindustan Times

Bonde do plágio

Os problemas com plágio não são novos em Bollywood e temos um novo episódio. Shoojit Sircar foi acusado de ter roubado a história de October, seu recente sucesso estrelado por Varun Dhawan e Banita Sandhu. A diretora Sarika Mahesh Mene afirma que o filme foi copiado de seu trabalho, o filme marathi Aarti - The Unknown Love Story (2017), cuja adaptação hindi estava sendo desenvolvida. A cineasta Hemal Trivedi postou no Facebook:

"Shoojit Sircar roubou o aclamado filme marathi de Sarika Mene, Aarti - The Unknown Love Story, para fazer October. Sircar não apenas roubou o tema e o roteiro, mas também copiou descaradamente os momentos do filme original. Os realizadores de October nunca adquiriram os direitos do filme marathi e nunca contactaram Sarika."

Sarika declarou:

"Aarti é baseado num incidente real que ocorreu com o meu irmão, Sunny Pawar, e sua namorada Arti Makwana. October é similar demais à história deles e ao meu filme. Não estou dizendo tudo isso sem assistir a October. Obviamente eles adicionaram algumas mudanças estéticas, mas como os eventos e a abordagem são tão similares? Eles começam mostrando um hotel onde os personagens são estagiários; meu filme começa com uma redação de jornal onde Sunny e Aarti são estagiários."

Ocultei outras similaridades expostas pela diretora porque elas revelam o enredo completo do filme, mas elas incluem até diálogos iguais. Uma queixa legal foi registrada.

 Fonte: Hindustan Times.

Girl power

Foi lançado o trailer de Veere Di Wedding, filme estrelado por Kareena Kapoor, Sonam Kapoor, Swara Bhaskar e Shikha Talsania. O filme falará sobre a jornada de autodescoberta de quatro amigas durante os preparativos para o casamento da personagem de Kareena. Nesta semana também foi lançado mais um pôster do filme, desta vez representando uma festa do pijama.



Kareena Kapoor contou sobre como foi ter engravidado após a decisão de fazer o filme.

"Fiquei grávida após assinar o filme, então contei para Rhea e disse que eles precisavam chamar outra pessoa. Como produtora, ela ficou ao meu lado. Ela decidiu mudar a personagem para que ficasse grávida. Mas eu disse a eles que não poderia fazer isso. De toda forma, a Rhea estava convicta de sua decisão e disse: 'Vamos esperar'. "

Taimur Ali Khan Pataudi

Bebo também falou sobre seus próximos projetos e o apoio do marido para que mantivesse sua carreira após o nascimento de Taimur.

"Neste momento, quero que este filme seja lançado. Eu queria ser parte dele e estou feliz. Não pensei no que farei em seguida. Vejamos. Taimur só tem 16 meses, então quero passar mais tempo com ele. Depois do lançamento deste filme, tirarei três meses para decidir meu próximo projeto. Mas prometo fazer ao menos um ou dois filmes por ano.

Tenho muita sorte de ter um marido tão compreensivo. Ele me disse para ir à academia e voltar para o estúdio, levando meu filho comigo para servir de exemplo. Sim, nós (mulheres) podemos fazer as duas coisas."

Adorei o trailer e estou bastante animada para o filme! Assista aqui.

Fonte: Miss Malini.

Casamento

E por falar em Sonam Kapoor, os rumores sobre seu casamento com o empresário Anand Ahuja só se intensificam. Diferentemente de outros rumores sobre casamentos que ouvimos, estes envolvem data, convidados e até mesmo a programação. Por enquanto as datas especuladas são 7 ou 8 de maio. Na sexta foram vistos chegando à casa de Sonam o diretor Karan Johar, a diretora e coreógrafa Farah Khan e outros possíveis convidados. Farah estaria coreografando a canção que Sonam dançará durante o sangeet, um dos eventos pré-casamento que envolve dança e diversão. A casa também está sendo decorada.

Eu realmente gosto desse cara

Fonte: Hindustan Times.

Incêndio



Um incêndio destruiu os sets de Kesari, próximo filme de Akshay Kumar. O filme é histórico e tem cenas de batalhas com muitas explosões, tendo sido uma delas a responsável pelo incêndio. Felizmente, ninguém se feriu. Akshay Kumar e Parineeti Chopra não estavam gravando no momento.

Fonte: Miss Malini. 

A bela arte de ficar calada

A coreógrafa Saroj Khan se envolveu em uma polêmica ao dar sua opinião sobre a presença de testes do sofá em Bollywood. Em entrevista à uma rede de TV, ela declarou:

"Isso acontece desde o início dos tempos. Não começou agora. Alguém sempre tenta tirar vantagem de alguma garota. As pessoas do governo também o fazem. Então por que vocês estão focando na indústria de cinema? Isso pelo menos dá sustento. Não é apenas estuprar e largar. Depende da garota e do que ela quer fazer. Se você não quiser cair nas mãos erradas, você não cairá. Se você tem arte (talento), então por que se venderia? Não usem o nome da indústria da cinema, ela é tudo para nós."

Com a repercussão negativa, Saroj fez um pedido de desculpas publicamente por suas declarações.

Fonte: DNA India.

Mais bebê!

Lembram quando anunciei sobre o casamento arranjado de Neil Nitin Mukesh com Rukmini Sahay? Pois bem, o casal já está esperando seu primeiro filho! Será um ano de bebês fofos em Bollywood.

Depois de Shahid e Mira e agora com esses dois, estou repensando meus conceitos sobre casamento arranjado...



Fonte: Miss Malini.

Sanju

Foram lançados nesta semana o primeiro pôster e o teaser de Sanju, filme de Rajkumar Hirani (3 Idiots, P.K.) no qual Ranbir Kapoor vive Sanjay Dutt. O filme mostrará Ranbir em várias fases da vida do ator, como seu abuso de álcool e drogas e a prisão por ligação com os grupos terroristas que perpetraram os ataques terroristas de Mumbai nos anos 90. Público e indústria ficaram impressionados com a semelhança de Ranbir com Sanjay. O filme estreará em 29 de junho. Você pode assistir ao teaser aqui.


Ranbir declarou:

"O roteiro todo me deixou chocado. Eu conheci um Sanjay Dutt diferente. Eu o conheci como um amigo da família. Ele sempre me tratou como um irmão mais novo e sempre fui fã dele. Mas quando li sobre sua vida, foi chocante para mim. Toda a fase das drogas, a morte da mãe dois ou três dias antes da estreia do filme, a controvérsia com o terrorismo, armas, o relacionamento com o pai, melhor amigo, as mulheres em sua vida...tudo isso foi chocante pra mim. Eu pensei 'como um homem pode viver tantas vidas em apenas uma vida?'. Foi um roteiro enviado pelos céus."

O diretor Rajkumar Hirani falou sobre a experiência de dirigir uma biografia pela primeira vez:

"Nesta jornada, descobri que uma biografia é um monstro completamente diferente porque você não tem total controle sobre ela. Quando você está escrevendo um roteiro novo, de ficção, o personagem é seu. Com a biografia, você tem que se manter verdadeiro ao que aconteceu na vida da pessoa. Ele (Dutt) nos contou histórias. Descobrimos uma criação diferente. O bom é que Sanju nos deu detalhes. Se tivéssemos que escrever usando a imaginação, não conseguiríamos. Como cineasta, todos têm seus gostos e eu sou mais interessado em histórias humanas. Eu vi aqui a história de pai e filho, de um amigo..."

O cineasta explicou a escolha de Ranbir para o papel:

"A primeira razão para escolhê-lo é por ser um ator fantástico. E a segunda razão é por ele estar na idade perfeita. Eu precisava de um ator que pudesse parecer ter 21 anos porque é quando o filme começa. Foi nessa idade que Sanju estava gravando Rocky e sua fase com as drogas teve início. E  temos Sanju quando saiu da prisão (por volta de 56 anos). Então precisávamos de alguém que se encaixasse nessa transformação."

O filme conta com várias atrizes representando as muitas mulheres que passaram pela vida de Sanjay, como Sonam Kapoor (Tina Munim), Anushka Sharma (advogada), Karishma Tanna (Madhuri Dixit) e Dia Mirza (Manyata Dutt). Os pais de Sanjay, os atores Nargis e Sunil Dutt, são interpretados por Manisha Koirala e Paresh Rawal. Alia Bhatt fará uma participação como sua irmã, Pooja Bhatt.

Fontes: DNA India, DNA India.

Reencontro

Após a colaboração em Guzaarish, Sanjay Leela Bhansali pode escalar Hrithik Roshan para seu próximo drama histórico. Hrithik interpretaria Shiva na adaptação do livro The Immortals of Meluha, de Amish Tripathi. Seria o primeiro filme de Bhansali sem Ranveer Singh como protagonista após a trilogia Ram-Leela, Bajirao Mastani  e Padmaavat.

Fonte: Miss Malini.

Diversão!

Aamir Khan falou sobre seu próximo filme, Thugs of Hindostan. Suas palavras prometem muito entretenimento:

"Thugs of Hindostan é um grande filme de ação e aventura. Não há nenhuma mensagem nele. Faço um personagem em quem ninguém pode confiar - então é o completo oposto de Dangal. Ele é muito enganador. Não tem escrúpulos nenhum - por dinheiro, venderia até a mãe."

Ele também disse que a personagem central é a de Fatima Sana Shaikh, que interpretou sua filha em Dangal. O gênero do filme segue os passos de Indiana Jones e Piratas do Caribe. Thugs of Hindostan estreará em novembro e trará também Katrina Kaif e Amitabh Bachchan.



Fonte: Miss Malini.


Muitas estrelas

Há 15 anos, Karan Johar e o falecido Yash Johar começaram a desenvolver o projeto do drama épico Kalank, que se passaria nos anos 40. Hoje o filme finalmente foi levado adiante e contará com um elenco de peso: Alia Bhatt, Varun Dhawan, Madhuri Dixit, Sonakshi Sinha, Aditya Roy Kapoor e Sanjay Dutt. Karan declarou:

"Kalank tem sido uma jornada emocional para mim! A semente de uma ideia que eu tive há quase quinze anos...um filme que estava em estágio de pré-produção guiado pelo meu pai. Agora tenho orgulho de passá-lo para as mãos extremamente capazes e visionárias do nosso diretor Abhishek Varman! Uma história lindamente estruturada por Shibani Bathija com uma narrativa extremamente fluida e roteiro de Abhishek."

O filme estreará em abril de 2019 e provavelmente será uma das estreias mais aguardadas do ano que vem.

Fonte: Miss Malini.


Go girl!

Sara Ali Khan pode não estar feliz com as dificuldades na produção de Kedarnath, mas a jovem tem ótimos projetos no horizonte. A filha de Saif atuará ao lado de Ranveer Singh em Simmba, dirigido por Rohit Shetty e com previsão de lançamento ainda para dezembro deste ano. O filme será a primeira colaboração entre Shetty e a produtora de Karan Johar. Terá Ranveer seu próprio Chennai Express em mãos?



Fonte: Miss Malini.

Hoje vamos iniciar uma nova seção na coluna, a Era uma vez em Bolly! Conheçam algumas das fofocas antigas da indústria.

Se você fizer uma pesquisa para saber qual é o filme mais importante do cinema indiano, aposto que 8 em cada 10 indianos não pensarão duas vezes antes de responder Sholay. Temos poucas informações sobre este clássico absoluto do cinema hindi no Brasil. Esta (absurda) situação me fez buscar o fantástico livro Sholay: The Making Of A Classic, escrito em 2001 pela crítica de cinema Anupama Chopra. É um retrato completo do filme, compreendendo desde as primeiras ideias para a concepção da história até os efeitos da obra sobre os atores e o cinema hindi nos anos posteriores. O ebook em inglês pode ser comprado no site da Livraria Cultura neste link.

Como não é útil resenhar um livro sem amplo acesso, pensei que uma lista de curiosidades seria uma boa forma de apresentar fatos interessantes sobre a obra. Sendo assim, conheça 12 curiosidades sobre este clássico dos clássicos: 

1) Amitabh Bachchan precisava de um sucesso

Hoje vemos Big B como o superstar insuperável de Bollywood, mas as coisas não eram bem assim na época em que fez Sholay. Amitabh vinha do impressionante número de 10 filmes fracassados e precisava urgentemente de um sucesso para dar sobrevida à sua carreira.

2) Hema era só sucesso

Enquanto Amitabh lutava pela sobrevivência, Hema Malini estava na crista da onda. A atriz havia acabado de protagonizar o estrondoso sucesso Seeta Aur Geeta e era vista como a atriz número 1 da Índia naquele momento.

3) Salim-Javed lutaram por Amitabh

O diretor Ramesh Sippy desejava o ator Shatrughan Sinha no papel do bandido Jai, porém a lendária dupla de escritores Salim-Javed insistiu em ter Amitabh. O ator foi atrás dos produtores para convencê-los a lhe darem o papel e também pediu a Dharmendra que o recomendasse. Alguém consegue imaginar o Bachchan pai correndo atrás de um papel hoje em dia?

4) Gabbar Singh existiu

O vilão mais famoso da história do cinema indiano foi inspirado em um bandido real dos anos 50. Diz-se que ele odiava policiais, tal qual o personagem.

5) Gabbar Singh foi a grande oportunidade de Amjad Khan

Amjad Khan tinha uma boa reputação no teatro, porém sua carreira não ia bem. Após Danny Denzongpa abandonar o filme, a oportunidade de interpretar Gabbar surgiu para Amjad. Ele ficou inseguro sobre sua capacidade de interpretá-lo e não foi o único a sentir-se assim: os roteiristas Salim Khan e Javed Akhtar sugeriram sua substituição e após a produção, sugeriram que a voz do ator fosse dublada. Amjad ficou magoado e nunca mais falou com os dois.

6) Jaya atrapalhou a produção

Jaya Bhaduri e Amitabh casaram-se pouco antes do início das gravações. A atriz voltou grávida da lua-de-mel e as gravações tiveram início no terceiro mês da gestação de sua primeira filha, Shweta. Como o local de gravação era afastado, Amitabh dirigia pessoalmente o carro que a levava aos sets todos os dias.

7) O cuidado com as cenas chegou a um novo nível

Os filmes de Bollywood costumavam ser feitos em tempo recorde, levando os atores a gravar vários num mesmo ano. A coisa mudou de figura em Sholay. Cada segundo do filme foi pensado, gravado e regravado à exaustão para chegar à obra perfeita. Uma simples cena de 1 minuto na qual Jaya Bachchan acende as luzes da varanda levou 23 dias para se gravada, pois o diretor desejava captar a luz do pôr-do-sol. O filme foi finalizado em dois anos.

8) Dharmendra flertou bastante

Apaixonado por Hema Malini, Dharmendra pagava aos rapazes que cuidavam da luz para errarem as marcações numa cena em que abraçava Hema ao ensiná-la a atirar. Desta forma, ele pôde abraçá-la repetidamente.

9) (Quase) R.I.P. Bachchan

O diretor de ação estrangeiro Jim Allen foi chamado para deixar as cenas de ação mais realistas. Ele exagerou um pouco e decidiu usar balas de verdade nas armas. Havia uma cena na qual Dharmendra deveria pegar balas e carregar um revólver. Tudo muito tranquilo - não fosse o fato de o ator estar gravando bêbado. Após tentativas frustradas de concluir a cena, ele pegou as balas, carregou o revólver e atirou impulsivamente. O tiro por pouco não atingiu Amitabh Bachchan. Jim Allen jogou seu chapéu longe e saiu do set de filmagem. Dharmendra ficou envergonhado e permaneceu sóbrio nos dias seguintes.

10) Há dois finais

A censura indiana rejeitou o final original do filme, que é violento e baseado em vingança crua. Pensou-se que não seria bom mostrar personagens fazendo justiça com as próprias mãos num momento em que o governo havia declarado estado de emergência em todo o país. O diretor Ramesh Sippy entrou em desespero, mas mesmo assim teve que lançar um final mais leve, no qual a polícia pune os criminosos. A versão que assistimos nas cópias disponíveis no Brasil é a original, fiel à visão do diretor e dos roteiristas. Há indianos que nem sabem sobre a existência desse final.

11) A trilha não vendeu bem

Os royalties da trilha de Sholay foram os primeiros pagos adiantadamente na história do cinema indiano. O susto foi grande quando a trilha não vendeu bem, então tiveram a genial ideia de vender apenas os diálogos do filme - que eram repetidos à exaustão por todos que o assistiam. O sucesso de vendas foi estrondoso.

12) Depois da tempestade, a bonança

O filme não teve sucesso inicialmente. Isto apavorou os produtores, que haviam investido uma fortuna no projeto. Críticos falaram mal do filme, que já parecia ser o maior fracasso dos últimos tempos. Amitabh Bachchan chegou a chorar, dizendo ao amigo Shashi Kapoor que estava tudo acabado.

O proprietário de um cinema em Worli disse ao diretor Ramesh Sippy para não se preocupar, pois as vendas de sorvetes e refrigerantes em seu cinema havia caído. A razão? As pessoas estavam tão impressionadas com o filme que não queriam sair durante o intervalo. Como acontece com os bons filmes, o boca a boca foi aumentando e Sholay virou um sucesso absoluto, com filas quilométricas fora dos cinemas e ficando em cartaz durante cinco anos.

Há quatro anos demos início à primeira Semana do Poder Feminino Indiano entre os blogs que escrevem sobre cinema indiano aqui no Brasil. Lembro de tentar pensar em nomes que me parecessem menos cafonas, como "Semana da Mulher", mas havia alguma coisa de muito agradável em ver as palavras "poder" e "feminino" na mesma frase. Quatro anos depois da primeira semana, ainda tenho a mesma sensação.

O evento foi pensado como forma de valorizar o trabalho das atrizes do cinema hindi e também de explorar filmes nos quais a mulher indiana de fato pudesse mais do que podia antes. Filmes nos quais as atrizes pudessem ser mais que belos acessórios dançantes e nos quais a personagens pudessem conquistar espaços inexplorados até o momento em que alguém teve coragem de levar aquela história para a tela. Um dos melhores pontos em fazer esse tipo de evento é parar para analisar os fatos objetivamente. Fazendo isto, percebi que foi mais difícil encontrar esse tipo de trabalho em 2012. Hoje, menos de cinco anos depois, os temos aos montes. Piku, Queen, Mary Kom, Mardaani, Gulaab Gang...hoje não faltam histórias sobre mulheres. Os dados não mentem: as coisas mudaram, sim. Para melhor.

Para minha primeira participação na semana, escolhi um filme no qual não se pensaria imediatamente. Afinal, o que tem demais em Piku? É basicamente uma história sobre prisão de ventre. Você nunca ouvirá a palavra "constipação" tantas vezes quanto neste roteiro. Só que há uma mulher no meio disso tudo: Piku (Deepika Padukone). Ela tem sua firma própria de arquitetura, é jovem e bonita, porém sua vida resume-se a cuidar do velho e insuportável pai, Bhashkor Banerjee (Amitabh Bachchan). Atendendo aos infindáveis caprichos do pai, Piku contrata Rana (Irrfan Khan) para levá-los em uma viagem de carro até Calcutá. E durante essa viagem temos muitas interações disfuncionais entre pai e filha, um taxista tentado entender essa relação e muitas tentativas de evacuação.
A primeira impressão pode ser de que Piku é uma coitada de quem se sentirá muita pena. A tarefa é dificultada pelo alto nível de estresse da personagem: ela grita, trata todos mal e não pede desculpas. É tão insuportável que nenhum dos taxistas da empresa de Rana deseja trabalhar para ela. Sua personalidade insuportável só é suavizada quando é mostrado o cotidiano com seu pai. Bhashkor é egoísta e claramente não vê problema algum em desejar que a filha viva consigo por toda a vida, atendendo aos seus caprichos e fazendo-lhe companhia. A cada oportunidade, destrói qualquer possibilidade de a filha ter um relacionamento amoroso ou vida própria. Fala mal dela na frente dos seus pretendentes e liga o dia todo em seu trabalho.

É por todo este cenário que Piku grita, bufa e olha constantemente para as pessoas como se as desafiasse. Ela é o retrato claro de uma mulher no limite, tentando lidar com todos os papéis que lhe cabem. Não é a heroína que trabalha, cuida da casa e permanece uma diva: Piku é gente como a gente. Tem dificuldade de carregar a pressão e passa todo o tempo tentando não sucumbir à ela. Sua normalidade é representada também pelo modo como briga com o pai: diferentemente das cenas clássicas de drama do cinema indiano, pai e filha não discutem teatralmente no mesmo cômodo,olhando para a câmera enquanto um está no primeiro plano e o outro fica ao fundo. Enquanto Piku está cozinhando, Bhashkor grita da sala. A vida não é paralisada para eles brigarem. Aquelas brigas fazem parte do seu dia-a-dia e já constituem a base de seu relacionamento normal.

Mesmo sendo semana de focar na mulher nos textos, não é possível deixar de comentar o trabalho de Amitabh Bachchan. É comum o vermos como o patriarca dominador, imagem esta que é reforçada até mesmo por sua imponente figura física. Foi feito um trabalho sensacional de caracterização em Bhashkor, que está sempre com uma barriga enorme, um chapéu de pescador e muitas camadas de roupas. Isto ajudou a compor o personagem que Amit ji criou com maestria: velho, ranzinza e sem noção. A aleatoriedade do chapéu de pescador e os óculos enormes deram um toque de excentricidade que é o coração do personagem. Bhashkor é tão esquisito que fica difícil decidir se você o odeia ou apenas está irritada com ele. Sua necessidade de dominar a filha contrasta diretamente com seu orgulho por ela ter a própria independência e não ser casada. A descrição parece a de um vilão clássico, mas está longe de ser assim. É apenas um homem velho e teimoso que quer as coisas feitas ao seu modo. Impossível encontrar algo mais real que isso.

Irrfan Khan trouxe o sempre importante personagem da discórdia. É ele que entra na vida dos personagens principais e sacode o frágil e nocivo equilíbrio de suas vidas. Bhaskhor não aceita essa presença perigosa para seus interesses, enquanto Piku permite que suas reflexões sobre a disfuncionalidade de sua família a atinjam. Não é como se ela nunca tivesse pensado no absurdo de sua situação - ela apenas o havia aceitado. É surpreendente constatar que há química entre o Imran dos filmes cults e a Deepika-Leela-Shanti-Padukone. Os dois criam cumplicidade através de passeios e conversas bem pouco românticos. Digamos que em vez de apaixonados, tornaram-se algo próximo de companheiros. É o romance indiano mais estranho que vi em muito tempo. Funcionou.

Deepika está no ponto certo. Como sempre, faz excelente uso do seu marcante olhar para expressar emoções. Todo o estresse e frustração de sua vida estão naqueles grandes olhos. Infelizmente não entendo hindi e nem bengali para apreciar melhor a forma como ela diz seus diálogos, mas até onde posso ver, ela só melhora.  Piku é um filme essencial para sua carreira e para o modo como os artistas vêem e fazem cinema na Índia. A protagonista do filme é mulher, a roteirista também o é e não há glamour ou sensualidade alguns envolvidos na personagem. Quem foi assistir, o fez porque queria ver a história e conhecer aquelas pessoas. Ou seja: um filme conseguiu se vender e obter um ótimo lucro tendo o talento de uma mulher como principal chamariz.


É por tudo isto que escolhi Piku para iniciar minha participação na segunda Semana do Poder Feminino. Porque é um filme que expandiu as possibilidades do tipo de papel que uma atriz poderia escolher e por trazer uma personagem tão próximas de nós, mulheres atoladas em mil responsabilidades com pouca ou nenhuma ajuda externa. Filmes sobre famílias disfuncionais parecem estar em voga no cinema indiano e isto é sensacional, considerando o tanto de filmes que vemos sobre famílias perfeitas. Piku mostra que é possível e totalmente plausível às vezes odiar as pessoas que amamos. Não lembro de ter visto uma relação entre pai e filha mostrada dessa forma no cinema indiano, com os altos e baixos reais de um cotidiano familiar tenso. Como se já não bastasse a inovação em roteiro e até mesmo comercial, Piku ainda começou a mostrar a sujeira que estava debaixo do tapete. A transformação pode vir de qualquer lugar...até mesmo da constipação.

Não consigo imaginar um meio de falar sobre este filme sem entregar a história. Pelo menos não tem como falar tudo o que quero. Da primeira até a última cena, Silsila é altamente discutível. Sendo assim, o alerta de spoilers está funcionando desde já.

O filme é inicialmente a história de Shekhar (Shashi Kapoor), um piloto apaixonado por sua namorada, Shobha (Jaya Bhaduri). Ele é muito apegado ao irmão mais novo, Amit (Amitabh Bachchan), um jovem escritor. Shekhar só quer se casar quando o irmão também o fizer, e a oportunidade surge quando Amit se apaixona pela bela Chandni (Rekha). O mundo de todos cai quando Shekhar morre em um acidente de avião, deixando Shobha grávida e desolada. Amit assume a responsabilidade por Shobha e se casa com ela, partindo seu próprio coração e o de Chandni. Os dois não conseguem esquecer um do outro e começam a ter um caso, mesmo com ambos estando casados com outras pessoas.

Obs: A foto a seguir não tem nada a ver com o post e também não tinha com o filme, mas não havia como deixá-la de fora. Irmãos adultos tomando banho juntos e fazendo piadas sobre se abaixar para pegar o sabonete não é uma coisa que se veja todo dia. Ainda bem.

Yash Chopra é uma das figuras favoritas aqui do blog. Adoro escrever sobre seus filmes porque nunca consigo passar imune pelas loucuras deles. Há sempre muita confusão e lições de moral estranhas envolvidas por belos musicais e véus flutuando ao vento.

Como qualquer filme sobre infidelidade, Silsila é doloroso de assistir. Você sabe que em algum momento tudo aquilo será descoberto pelas pessoas traídas e passa o filme inteiro apreensivo. Bom, pelo menos comigo é assim. Começando pelo fato de que eu não sabia que o Shashi Kapoor estaria no filme e ao vê-lo, pensei que haveria uma história de amor bizarra em que ele começaria a ficar com a Rekha para se vingar de uma traição da Jaya com o Amitabh. Perversão em alto nível, eu sei. Mas eu precisava organizar aquele elenco todo em minha cabeça. Com toda a espera para ver o que seria do Shashi no filme, jamais imaginei que ele morreria. Poxa, a química com a Jaya estava tão boa! A química com o Amitabh também estava, apesar de eu ter a impressão de que o Shashi fica um tantinho histérico ao fazer papéis em que é muito amigo do Amitabh. Enfim, ele morreu e tudo virou uma loucura. Amit se casou com Shobha por algum sentimento que é uma mistura de obrigação, honra e respeito. E céus, isso foi terrível. Odeio quando uma mulher fica grávida no cinema indiano e fica desesperada porque ninguém vai se casar com ela e sua vida acabou. Neste contexto, podemos interpretar que Amit teve um ato de heroísmo ao impedir que a vida de Shobha fosse destruída?! O quão estúpido e cruel é um meio social que põe uma mulher nesta posição totalmente vulnerável por não ter um homem ao seu lado?

Após o casamento, Amit não parecia estar fazendo nenhum esforço para que aquela união funcionasse. Não que fosse grosso ou desrespeitoso, mas ficar tratando a esposa como se fosse apenas seu enfermeiro e provedor também não ajudava muito. Ela ficava magoada quando ele fazia algo gentil por ela e dizia que era uma obrigação (com a ressalva de que talvez a legenda que tenha dado a entender isto). Como em todo drama bollywoodiano, as coisas sempre podem piorar. Chandni e Amit se reencontram. Yash (já somos íntimos) tentou mostrar alguma espécie de eletricidade jamais perdida entre ambos, mas isto não me convenceu. Chandni é provavelmente um dos papéis mais sem expressão que a Rekha já fez na vida (não que eu tenha visto muita coisa dela). Sabem, aquela ali é a Rekha. Rekha, pelo amor de Helen! Ela tem aqueles olhos hipnotizantes, seu super batom vermelho e toda aquela energia que parece ser liberada a cada passo dado. É muito desperdício pegar isto tudo para fazer uma personagem que apenas fica suspirando por aí. Parece que tem algo dentro dela querendo explodir, mas não consegue. A Rekha é movimento, é poder, é fazer. É desanimador vê-la apenas chorando de saudades do Amit e depois sendo a esposa mais chata do mundo.

Muito climão, gente.

A melhor pessoa desse filme.

Anand me impressionou, é de certa forma uma personagem masculino até ousado para o cinema indiano. Ele sabia que estava sendo traído, mas estava disposto a perdoar o erro da esposa. Fiquei encantada quando ele disse que considerava sua esposa um ser humano, não uma escrava. Não que escravos não sejam humanos, mas o tratamento dispensado a eles não o é. E era assim que ele evitava agir com a esposa. Apesar de mostrar esta faceta tão legal de um personagem, o filme escorrega feio do outro lado da história ao colocar Shobha cantando "Você é o meu Senhor, sou sua escrava" para o marido. Pensei que fosse ser mostrado o quão ruim é se pôr nesta posição, mas não. Pelo contrário, o final do filme foi totalmente nonsense, absurdo, vazio e tudo o que foi mostrado até então foi repentinamente virado do avesso.  Como se justificou isso? Com a frase "Amor é fé e a fé é para sempre". Sério. E lá vem mais spoilers.

Spoilers Proibidões Amit não amava Shobha e morria de saudades de Chandni, certo? Shobha sentia falta dele e ficava magoada por ele não vê-la como mulher, certo? Sendo assim, que história foi aquela de gravidez? Enfraqueceu muito a ideia que eu tinha do Amit, além da própria reconciliação dele com a esposa. Se antes parecia que ele só estava com ela por obrigação, depois da história do bebê eu passaria a vida achando isso. Fim dos Spoilers Proibidões

"Uma rodada de climão pra todo o mundo, por minha conta!"

A trilha do filme é sensível e muito bem adaptada a ele. O clipe mais sensacional é Rang Barse, que retrata um Amit bêbado flertando com Chandni diante de todos. O clipe mostra seus cônjuges desconfortáveis com a cena e eu também me senti assim. Muita tensão para um Holi só. Muitos clipes são baseados na poesia do Amit e tem um clima sereno, porém triste. As letras são de Javed Akhtar e já tem vida por si próprias. A trilha é de Shiv-Hari.

Tem um ponto que eu não queria abordar, mas seria falso da minha parte fazer isto, pois foi o que me levou ao filme. Jaya e Amitabh são casados na vida real e dizem que ele e Rekha tinham um caso na época do filme. Sendo assim, o filme mostraria uma tensão existente na vida real entre o trio principal. Bem, são rumores. Mas que rolou climão, rolou.

Nunca espero nada muito espetacular do Yash Chopra (a não ser esteticamente), mas este filme foi mais balde de água fria do que eu imaginava. Parecia que ele estava ousando e se deixando surpreender, para no fim destruir tudo o que havia construído e dar lugar às ideias a que estava acostumado. Quando não estou concordando com as coisas, mas a história é instigante, parece que o filme me fascina ainda mais porque fico tentando me deixar convencer. Silsila me prendeu até os 30 minutos finais e depois foi só decepção. Ainda assim, não consigo não gostar do filme porque pelo menos ele nos coloca para pensar e também nos deixa em constante tensão. Dica mental para minha próxima aventura com Yash: não se deixe enganar, porque ele não vai sair da zona de conforto.

Este texto estava guardado há muito tempo. Agneepath teve um enorme impacto sobre mim e tive dificuldades em resumir todos os motivos pelos quais adorei o filme. Sendo assim, mexi tanto nesta postagem que nem sei mais como imaginava que ela seria no início. Estava ficando difícil conclui-la e ia desistir, mas pensei que uma última tentativa para organizar a bagunça não custaria muito esforço. Até porque já tinha muita coisa escrita e tive pena de jogar fora! Este é o resultado.