Eu tinha dois motivos para estar ansiosa por Luv Ka The End. O principal era que eu estava num momento de tensão com o cinema indiano, já que não agüentava mais ver aquelas mulheres-deusas-que-se-sacrificam nos filmes, especialmente depois de ver a Nutan se sacrificando pelo milésimo filme seguido. Quando vi o trailer de LKTE, estava com sede de sangue, cliquem aqui para entender. Bem mais tarde, descobri que a Yash Raj Films, uma das produtoras mais tradicionais de Bollywood, estava lançando uma subsidiária para a produção de filmes com promoção de novos talentos, a Y-Films. A YRF é meio arcaica e andava amargando fracasso atrás de fracasso, então fiquei curiosa para saber qual era a dessa novidade toda. 

Opa, deu para notar a enxurrada de novidades? Perder a virgindade e vingança feminina é a última coisa que vem à minha cabeça quando penso em um filme da YRJ: eles nos deram Dilwale Dulhania Le Jayenge! O que me pareceu é que a necessidade de conexão com o público jovem urbano é muito grande, mas pesaram a mão no filme, que ficou muito estereotipado. Na busca desse público, fizeram um filme adolescente americano típico. Não me refiro às roupas dos personagens ou a falarem inglês vez ou outra, já estou acostumada com isto. Falo do fato de o filme lembrar o Todas Contra John (que nunca vi), de não ter nada que parecesse diferente. Não sei se é isto o que quer a juventude indiana, mas achei fraco demais para a estréia de uma produtora. Minha sensação foi que meu interesse pela Y-Films não duraria nem até o intervalo. 

Poderiam ter tido mais cuidado com as cenas. Na cena em que estava descobrindo toda a traição, Rhea saiu correndo para chorar, e uns 10 minutos depois, já estava fazendo aquela cena tradicional de olhar para a tela e jurar vingança. Como é que conseguiram passar tão pouca firmeza em uma cena tão clássica? Adoro este tipo de cena e não canso dela, mesmo já a tendo visto em tantos filmes. Já estava ruim quando a Shradda (como se pronuncia isto?) estava chorando e não saiu nenhuma lágrima, mas a tal cena foi pior porque deveria ter dado o tom de “ARRASA, GAROTA!” para o resto do filme. Taaha Shah também não fez muito melhor, mas convenhamos que o rapaz não teve muitas cenas boas para fazer grande coisa. O indivíduo até teve que fazer cena em que se coçava porque as meninas puseram pó-de-mico em sua cueca (jura que chamam isso de novo?). Comentei que ele teve de se vestir de mulher? Até que o garoto mandou bem. O nome do clipe em que a magia acontece é  Mutton, e foi promovido como a nova Munni, melhor que a Sheila, algo assim (vejam o post do Tees Maar Khan). Não tem tanta graça quanto queriam fazer ter, mas poderia ser pior. Ruim é a música, ou melhor, as músicas. A única de que gostei foi F.U.N. Fun Fanaa, mas foi mais por ser engraçadinha e por o clipe ter a participação de um cantor que eu não esperava ver. Cliquem se quiserem saber, mas saibam que é a surpresa do fim do filme (minha mente emocionada achou que o Shahrukh Khan apareceria). Aliás, a coisa foi tão óbvia o tempo todo que eu sabia o que o cantor iria fazer na história. 

Quem já assistiu a Welcome To Sajjanpur (2008) lembrará dele ao assistir Well Done Abba. Ambos os filmes se passam em aldeias, contam com um elenco sem grandes estrelas, são do diretor Shyam Benegal e tem uma mistura muito gostosa de comédia e denúncia social. 

Apesar de não ter Shreyas Talpades, que fez a minha alegria em Sajjanpur, o papel principal de Well Done Abba ficou com um dos atores indianos mais talentosos que conheço: Boman Irani. A história começa com Armaan Ali (Boman Irani), que trabalha como motorista particular, implorando ao seu chefe para poder voltar ao emprego. Ao que parece, ele pediu uma licença para resolver alguns problemas pessoais na pequena aldeia onde mora sua filha, Muskan (Minissha Lamba), juntamente com seu irmão gêmeo, Rehman Ali (Boman²!) e sua cunhada, Salma Ali (Ila Arun). O problema é que Armaan só voltou meses depois, e seu chefe, como qualquer empregador normal, não quer aceitá-lo de volta. Ainda assim, o chefe legal dá uma chance a Armaan para contar tudo o que aconteceu enquanto dirige seu carro durante uma viagem. Armaan diz que caiu num poço, e é este poço que vai guiar toda a história. 

A aldeia tem na falta de água uma de suas características mais marcantes, o que estimula Armaan a participar de um programa do governo por meio do qual se constroem poços para cidadãos abaixo da linha da pobreza. O dinheiro mal sobre para Armaan no fim do mês, mas isto não é considerado ser pobre! Para ser realmente pobre, você basicamente tem de provar que não tem o que comer (alguém nota semelhanças com o Brasil?). E, segundo o funcionário do governo, Armaan está parecendo até bem alimentado e...nossa, o relógio dele é tão bonito! Que tal oferecê-lo sem intenção alguma ao funcionário? Depois, que tal ter de pagar uma parte do dinheiro que receberá pela construção do poço, para finalmente ser colocado abaixo da linha da pobreza — afinal, como diz outro funcionário, “atualmente, todos querem estar abaixo da linha da pobreza, porque estar abaixo dela tem benefícios” —? Não nos esqueçamos de que o engenheiro também quer uma parte. Ah, também sempre se deve agradar ao fotógrafo super entendido de montagens (não que isto influencie em algo, claro), que deve fotografar o poço em andamento para que o governo libere as verbas para as fases seguintes da construção. Oba, todos felizes! 

Chega o momento em que Armaan está infeliz porque ele tem todos os documentos comprovando que há um poço em suas terras, cartas dos líderes da aldeia falando sobre o quão fresca é a sua água e até mesmo as fotos do tal poço, mas...bem, ele não vê poço nenhum no seu quintal. É aí que Muskan surge com o momento de genialidade mil do filme ao prestar uma queixa à polícia, já que roubaram seu poço! Não está tudo comprovado, mas o poço não aparece no quintal? Então, bem, ele só pode ter sido roubado. Armaan, Muskan e Arif Ali (Sammir Dattani) unem todas as pessoas pobres das redondezas que também tiveram seus poços “roubados” para fazerem um grande movimento pela exigência dos poços. Acho que esta foi uma das partes de que mais gostei: a união de todos aqueles que foram tiveram seus poços roubados de pouco em pouco. A imprensa chega, uma grande atenção é dada a questão devido ao fato de as eleições estarem próximas e é claro que o governo, que sempre atende aos pobres com tanto zelo, carinho e consideração, tenta resolver a questão. 

Normalmente tento fazer uma sinopse rápida dos filmes e depois ir jogando as opiniões e observações conforme forem surgindo, mas com Well Done Abba, minha vontade mais forte é de ir contando o filme todo, porque só a história já faz o esforço de escrever valer a pena. Não consigo pensar muito no que indicar: tudo é legal! Para quem já conhece o trabalho do Boman Irani, ele não precisa de apresentações, mas para quem não conhece, digo que o homem é um fenômeno. Não é que ele tenha uma atuação arrebatadora, mas o vejo como aquele ator que prende você do início ao fim do filme. O que me divertiu nele neste filme foram as expressões de cinismo que fazia quando estava sendo claramente roubado pelos funcionários do governo: sabem quando a gente está há horas numa fila de banco aqui no Brasil, e de repente vê uma pessoa que vai avançando lentamente pelos cantinhos, daí chega e pede (bem baixinho, claro) para uma pessoa mais a frente pagar suas contas junto com as dela, já que ela tem que fazer uma coisa urgente? Então, a pessoa olha em volta com aquela carinha cínica procurando quase uma aprovação, a expressão mais pura do jeitinho brasileiro? O que resta a fazer àqueles que não são de reclamar é olhar para o engraçadinho com uma cara semelhante a esta: 

Outra de quem gostei muito foi a Minissha Lamba, que faz a filha inteligente e ousada de Armaan. Estava comentando dia desses que gosto dela desde Bachna Ae Haseeno, há algo em sua expressão que me agrada. Acredito que é por tudo nela me parecer muito simples: do visual (não é linda e nem feia, só bonita) à própria atuação (apesar de eu não poder falar muito sobre isso, acho que só vi dois filmes seus). A história de amor da Muskan com o Arif Ali é adorável e me fazia ficar dando aqueles sorrisinhos bobos que às vezes damos quando ficamos com o coração aquecido por pouca coisa, porém não vou falar dela por já ter contado quase o filme inteiro no post. Se alguém decidir vir o filme ou já o tiver visto, decida se sou boba ou muito boba. 

O filme também fala bem rapidamente sobre casamento arranjado, nada muito aprofundado. Gostei de ver tudo enrolado na comédia; o irmão do Armaan era um vigarista de cabelo estranho, que roubava e aplicava golpes no povo todo (inclusive, Muskan e Arif só se conhecem porque o tio Rehman deu um golpe no pai do moço). Desde que assisti a Peepli Live (2010), notei que questões sociais abordadas em filmes me afetam por mais tempo se o filme tem um pouco de comédia. Talvez seja porque levamos a vida assim por aqui, não? Sem querer estimular o estereótipo do brasileiro feliz, se (eu) a gente não rir um pouco no meio de tudo pelo que passamos neste país, não dá para levar a (minha) vida adiante. Há umas semanas mesmo, minha mãe e eu estávamos impressionadas com uma notícia seríssima que passava no telejornal, quando começamos a rir alto do nome do bandido. É assim que elaboro as coisas. 

Quebrando outra tradição dos posts, também não falarei da trilha sonora do filme, simplesmente por não me lembrar de música alguma (e isto quer dizer algo!). Quero terminar tendo dito somente o que sentia vontade de dizer do modo mais sincero e simples possível, já que me pareceu que o próprio filme fez isto. Sendo assim, até a próxima e não esqueçam de que existem pequenas pérolas como esta em Bollywood, esperando por um espectador desavisado para surpreender sem fazer alarde.

Dos últimos filmes que assisti da Katrina Kaif, este foi o que mais me surpreendeu — positivamente! Assim como no Ajab Prem Ki Ghazab Kahani, neste filme ela faz uma estrangeira, o que a deixou muito confortável no papel. O filme conta a história de Jasmeet (Kat), uma filha de indianos criada em Londres. Jazz, como prefere ser chamada, tenta lidar com seu estilo de vida moderno e as pressões dos pais para que se comporte como a típica boa moça indiana, casando-se com um bom rapaz indiano. Ela quer se casar com Charlie Brown (Clive Standen), um playboy infantil que já se casou duas vezes. Com a desculpa de levá-la para conhecer a terra de sua família, os pais de Jazz a levam à Índia para apresentá-la a pretendentes. Nos belos campos do Punjab, Jazz conhece sua (numerosa) família e Arjun (Akshay Kumar), filho de um amigo de seu pai, Manmohan (Rishi Kapooooooor!). Arjun diz estar apaixonado por ela desde a primeira vez em que a vê.

Galerinha do meu éssedois, agora vou contar uma coisa que é essencial para a história do filme. Encaro-a como um spoiler dos maiores, não gostaria que me dissessem caso eu ainda não o tivesse assistido. Avisados? Continuemos.

E o amor do Arjun? A coisa mais fofa do mundo. Ele que atuava como o verdadeiro representante indiano em Londres, sendo responsável tanto pela mudança de atitude de Jazz, tanto quanto pela do Imran. Estou para ver Akshay Kumar sofrendo tanto em um filme, ainda mais por amor. Sabem o que é ficar parado olhando enquanto a mulher que você ama e chama de esposa está noivando com outro? É, também não sei, mas a expressão do Arjun no momento me fez entender que não é uma situação muito feliz. De todo modo, tudo o que ele fez para que a Jazz se apaixonasse por ele foi ficar lá sendo ele mesmo, ou seja: fazendo altos discursos sobre amor e honra. Aliás, teve um discurso enorme que ele fez para um inglês que desprezava indianos e...ah, a questão histórico-cultural de novo. Quem viveu a colonização e assistiu a este filme deve ter saído com a alma lavada.

Enrolei, reclamei e não deixei claro porque gosto tanto deste filme. O fator principal é a simplicidade que se vê por todos os lados, principalmente nos musicais. Não há nenhum grande cenário ou participação especial, são as músicas com umas coreografias bem chatinhas e pronto. Esta simplicidade também se estendeu a um Akshay Kumar não-gritante ao qual eu não estava habituada. Gostei demais dele neste filme, mas por favor, não saiam por aí falando sobre o quanto a Carol elogiou o trabalho do Akshay e blá blá blá. Ele não fez nada muito marcante, mas também não foi decepcionante. Tinha um trabalho e o fez. A Katrina também foi assim, realmente gostei dela. Muitas vezes, há o filme certo para o momento certo, e foi assim com este. Eu estava muito ansiosa para vê-lo no dia, sem ter motivo algum. Estava tranquila e não queria nada muito arrebatador, mas também não queria que passasse em branco. Foi o que tive e fiquei feliz por várias horas seguidas. Não saber bem do que se tratava o filme também me ajudou bastante ; achei que seria mais um festival de palhaçadas by Akki & Kat Kéf.

Ok, a trilha sonora. Nada especial, tanto que não me lembro de uma única música. Estou lendo aqui que o Himesh Reshammiya cantou a maioria das músicas, e isto é bem explicativo: raramente me lembro de coisas cantadas por ele. De verdade! Tenho até que ficar olhando o nome do cantor quando toca algo dele. 

Agora, sim: até depois! :D

Sunder (Raj Kapoor) ama Radha (Vyjayanthimala), que ama Gopal (Rajendra Kumar). O básico da história é isto, mas o fato de os três serem amigos desde a infância só complica mais as coisas. E, sabem o que complica mais um pouco? Sunder e Gopal são melhores amigos e amam muito um ao outro, mais do que possivelmente se amariam caso fossem irmãos. O amor de Sunder por Radha vem desde a infância, assim como a preferência dela por Gopal.

Quando sua proposta de casamento não é aceita pela família de Radha, Sunder, que é piloto, decide juntar-se à Aeronáutica para ser digno dela. O rapaz vai viajar crendo que seu amor é correspondido, não vendo quando Radha corre ao lado do avião, dizendo que não o ama (é claro que o melhor momento para dizer algo a alguém é quando a pessoa está pilotando um avião). Ocorre um acidente e ele é dado como morto, o que destroça seu amigo. Com o passar do tempo, Gopal reconhece, tanto para si quanto para Radha, que a ama. Os dois começam a viver o romance por tanto tempo esperado, e, pouco antes da família dele fazer a proposta de casamento para a dela, é descoberto que Sunder estava vivo. Ele volta e agradece ao amigo por ter cuidado de Radha, não permitindo que nenhum homem se aproximasse dela. O que o manteve vivo foi saber que tinha um amigo como Gopal e uma amada como Radha. Gopal corre para terminar com tudo e a família de Radha se sente ofendida, casando-a com Sunder logo em seguida. Mesmo protestando muito, Radha não conseguiu fazer com que Gopal pensasse nela, além de em seu amigo. Casada, ela decide que amará e respeitará ao marido acima de tudo, e realmente vemos que seu esforço para ser feliz dá frutos. Porém, tudo começa a ruir quando Sunder encontra uma carta de amor não-assinada que Gopal escreveu para Radha no passado e fica obcecado por descobrir quem é o homem que sua esposa amava.

O clássico e sempre complexo triângulo amoroso volta a nos visitar neste filme, que é de uma intensidade asssustadora. Vou começar falando sobre Gopal, meu favorito. Ele estudava em Londres e, ao voltar para casa, teve de lidar com todo o amor que havia para si nos olhos de Radha. Foi muito difícil entender o que se passava na mente e no coração de Gopal. Ele sabia dos sentimentos de Radha, mas parecia não saber como lidar com tudo aquilo. Apenas a olhava docemente e sorria, mas nunca prometia nada à ela. Porém, havia um certo desconsolo em seus modos e naquele mesmo doce olhar que me fazia acreditar que sim, ele a amava muito. Depois de um bom tempo de filme, a suspeita foi confirmada e percebi que aquele desconsolo devia-se ao conflito emocional que encarava: a mulher que amava ou o amigo, que apreciava mais que tudo no mundo? Permiti que as emoções daquele homem me tocassem, e a incrível atuação do Rajendra manteve meu estado. O que me incomodou, como tantas vezes acontece em filmes indianos, foi o fato de o homem pensar no próprio sacrifício e na felicidade do amigo, mas não se a mulher está disposta a fazer o mesmo que ele. Como aconteceu em Chaudhvin Ka Chand (1960), não houve nenhuma conversa com a mulher. Ela ia perder o homem que amava, ser levada a outro e não seria consultada a respeito disto. Não consigo nem pensar no que eu faria numa situação destas, mas seria melhor as pessoas tomarem cuidado.