Se uma coisa pode ser dita sobre Bollywood, é que respeita sua memória. Em diversos filmes contemporâneos é possível ver a presença de homenagens aos filmes clássicos que fizeram a indústria ser o que é hoje. Uma das maiores homenagens foi feita no filme Rab Ne Bana Di Jodi, estrelado por Shahrukh Khan e Anushka Sharma em 2008. Além de o filme ter nos presenteado com a entrada de Anushka no cinema, uma homenagem bem específica a grandes atores e atrizes do cinema antigo foi realizada na canção Phir Milenge Chalte Chalte. Nela, Shahrukh Khan interpretou os maiores apaixonados da história do cinema indiano e teve ao seu lado várias atrizes interpretando as heroínas que fizerem pares inesquecíveis com eles. Vamos conhecer algumas dessas referências, pois como cada verso da música fala de um filme diferente de cada um deles, seria exaustivo listar todas. Que comece o passeio pela velha Bolly!




O primeiro homenageado é Raj Kapoor, com Shahrukh Khan vestido com o traje clássico de Raju, o adorável vagabundo eternizado em filmes como Awaara (1951) e Shree 420 (1955). O chapéu que caracterizava o personagem recebe destaque.

Kajol faz o papel de Nargis, o par romântico mais conhecido de Raj. O vídeo homenageia Pyar Hua Ikrar Hua, famosa canção romântica do filme Shree 420 que apresenta o casal sob o mesmo guarda-chuva em uma noite chuvosa.


A letra também homenageia outros pares românticos de Raj, como Nutan no filme Anari (1959) e Vyjayanthimala em Sangam (1964).

O estiloso Dev Anand é lembrado na sequência com seu romance Tere Ghar Ke Samne (1963). Algumas fontes dizem que Bipasha Basu interpreta Nutan, par de Dev neste filme, porém outras informam que a homenageada seria Sadhana. Pelo estilo do cabelo, a atriz está mais parecida com Sadhana, atriz conhecida por sua franja e o penteado em forma de colméia típico dos anos 60. Entretanto, o par Dev Anand-Nutan é clássico. Talvez seja uma homenagem mista.

Outros filmes clássicos apresentados na letra são Jab Pyar Kisi Se Hota Hai (1961) e Johny Mera Naam (1970).

O Elvis dos anos 60 é lembrado já no grito "Yahoooo!" que dá início a esta parte da música, pois é o grito clássico que Shammi deu no início da canção Chahe Koi Mujhe Junglee Kahe de Junglee (1961). O trecho homenageia principalmente o clipe O Haseena Zulfon Wale do sensacional thriller Teesri Manzil (1966), tanto no cenário, quanto nos figurinos e na própria letra. A melodia é a mesma de Aaja Aaja, canção também de Teesri Manzil.

A grande surpresa dessa passagem é a homenageada não ser uma mocinha romântica. Lara Dutta interpreta Helen - diva inconteste deste blog, maior dançaria da história de Bollywood e presença constante nos musicais da indústria durante várias décadas.

Rajesh e Hema Malini em Andaz (1971) e Shahrukh com Preity Zinta

A homenagem final é a de que mais gosto por fazer referência ao meu ator preferido. A música Dard-E-Dil do filme Karz (1980) já aparece no primeiro verso. O visual extravagante do ator em Bachna Ae Haseeno, do filme Hum Kisise Kum Naheen (1977) também é reproduzido pelos dançarinos.


Rani Mukerji representa Neetu Singh, par mais famoso e esposa de Rishi. A referência do vestuário das dançarinas me parece ter vindo do item number Lekar Hum Deewana Dil, que Neetu dançou em Yaadon Ki Baaraat (1973). Esta seria uma homenagem surpreendente por ser um filme do qual Rishi não fez parte. Entretanto, o vestuário de Rani e o penteado de maria-chiquinhas também remetem ao musical romântico Ek Main Aur Ek Tu, canção clássica do casal Rishi-Neetu e parte de Khel Khel Mein (1975).

Neetu Singh de vermelho em Lekar Hum Deewana Dil. Neetu e Rishi na canção Ek Main Aur Ekk Tu. Rani e as dançarinas.

Os versos fazem alusão a outros filmes de sucesso de Rishi, como Chandni (1989), Yeh Vaada Raha (1982) e Zamane Ko Dikhana Hai (1981).

Pudemos observar que toda a ambientação da canção, versos e figurinos foram criados para celebrar principalmente os atores que trouxeram as primeiras histórias de amor para Bollywood, mas também suas heroínas românticas. A representação dos atores é muito clara, enquanto elementos de várias heroínas foram mesclados. O musical também acaba mostrando a enorme contribuição da família Kapoor para o cinema indiano, pois duas gerações apareceram homenageadas com os irmãos Raj e Shashi e também com Rishi, filho de Raj.

Podemos arriscar ver uma homenagem oculta no próprio refrão da canção, "Hum hain rahi pyar ke, phir milenge chalte chalte". O pedaço "Hum hain rahi pyar ke" vem da canção de mesmo nome de Nau do Gyarah (1957) e "Chalte chalte" pode fazer referência ao filme de mesmo nome de 1976 ou à canção, também de mesmo nome, de Meena Kumari em Pakeezah (1972). Entretanto, é divertido observar que o refrão contém títulos de filmes dos três reis atuais de Bollywood: Hum Hain Rahi Pyar Ke (Aamir Khan, 1993), Phir Milenge (Salman Khan, 2004) e Chalte Chalte (Shahrukh Khan, 2003). Inclusive, eu imaginava que esses três filmes fossem a fonte de referência do refrão quando ainda não conhecia filmes clássicos. Será que foi uma decisão consciente? É divertido pensar que sim.

Esta é uma ótima música para quem gosta de brincar de caçar referências e ser surpreendido por elas. Certamente há várias que não conheço ou deixei passar, portanto contem nos comentários o que vocês perceberam de novo ou as que não conheciam.

Este texto foi escrito no início do ano e estava salvo nos rascunhos do blog. Como estava atarefada, acabei me esquecendo de publicá-lo. Revisei-o hoje, ilustrei-o com fotos da internet e não consegui reduzi-lo mais do que ficou no resultado final. Bom, pelo menos consegui reviver toda a experiência de ver JTHJ ao reler ao texto. Não que tenha sido uma grande vivência...

Desde que 2013 começou, prometi a mim mesma que esqueceria um pouco os filmes e blogs para me concentrar em minha monografia, que ainda está no plano das ideias . Estava tudo indo conforme o planejado e mal assisti a nada desde o início do ano, porém tirei um dia de estresse puro para me acalmar com Jab Tak Haai Jaan, último lançamento do diretor Yash Chopra e Shahrukh Khan. Apesar das expectativas baixas quanto à história e ao personagem do Shahrukh, estava animada para ver belos cenários e bons clipes, além de curiosa para ver como seria a química entre Shahrukh e Katrina Kaif. Bem melhor do que há meses atrás, quando só conseguia ver um desastre a caminho e carinhosamente apelidei a obra de Jab Tak Hai Whatever.

Foi nesse espírito de aventureira com um pé atrás que conheci o romance de Samar (Shahrukh Khan) e Meera (Katrina Kaif), duas pessoas muito diferentes. Ela, obediente filha de um homem rico, é séria e dedicada. Ele, um homem pobre, é feliz e encontra sua alegria no sorriso do outro (Amar Mathur feelings). Ambos se conhecem em Londres e estabelecem um pacto: ele a ajudará a aprender uma música em punjabi para cantar na festa do pai, enquanto ela o ajudará a melhorar seu inglês. O "contrato" dura um mês, período durante o qual Samar se apaixona por Meera. Seu amor não pode se concretizar porque ela está noiva de outro, mas isto não o impede de incentivá-la a ser mais livre, como acredita que ela realmente seja.

Daqui pra frente, muitos spoilers.

Meera percebe que também ama Samar. Como não quer magoar seu pai, promete a Deus que ela e o rapaz não serão mais que amigos. Depois de muita enrolação e acontecimentos, Meera cede aos encantos de Samar. Quando ambos estão felizes e tudo o mais, o rapaz sofre um acidente e Meera, em desespero, promete a Deus que irá abandonar Samar caso ele seja salvo. É claro que isto acontece. Sério, gente. O que vai segurar 3 horas de filme é uma promessa a Deus que separa o casal principal.

Pausa para um WTF coletivo puxado por uma amiga do blog.

Já está bom de sinopse. Contarei mais sobre essa maravilha de história enquanto comento. Depois que Meera o deixa, Samar vai para a Índia e entra para o esquadrão anti-bombas do exército. Ele desarma as bombas sem uniforme de proteção. Sabem por que? Duvido que saibam! Ele quer encarar a morte de frente e desafiar o Deus que o separou de Meera. Por essas e outras, Samar acabou sendo um personagem produtor de vergonha alheia. Como se já não fosse o suficiente toda a sequência em Londres, na qual SRK disse ter 28 anos (!), o personagem depois se tornou o típico romântico durão, transformado em homem amargo após desilusão amorosa. Parecia apenas alguém com sérios problemas de vida, não o herói romântico que fica conosco após o fim do filme.

Adoro essa moça, mas ainda não virou boa atriz. Força, Kat!

Shahrukh: me constrange, se constrange.

Altamente coracionável, não?

Rio de Janeiro, março de 2009. Primeira semana de aula dos calouros do Instituto de Psicologia. A programação do dia era uma aula inaugural com uma professora convidada da PUC. Eu nervosa, sem saber se deveria anotar ou não. "Se anotar, podem me achar esnobe. Se não, podem me achar relapsa". Ninguém anotava nada, então desisti. Nada do que a professora falava me interessava, até que fez uma pergunta:

- Quem viu Quem Quer Ser Um Milionário?

Eu não havia visto e ainda não sonhava em conhecer nada nem parecido com cinema indiano, mas sabia que estava fazendo muito sucesso e fiquei curiosa para ver como seria inserido na aula. A única coisa que guardei de tudo o que ela disse foi que para um irmão poder ser o "bonzinho", o outro tinha que assumir o posto de "mauzinho". Foi uma mensagem muito forte para os meus 17 anos, já que eu até então pensava que bom e mau fossem apenas questões de caráter, uma linha reta com dois pólos. Assistindo a Deewaar, claramente fonte inspiradora de QQUSM?, aquela aula logo me voltou à mente. Vijay (Amitabh Bachchan), o irmão mau. Ravi (Shashi Kapoor), o irmão bom. Sumitra Devi (Nirupa Roy), elemento que não tem correlato no filme, a mãe por quem aqueles filhos fariam qualquer coisa. E um forte amor unindo os três, apesar das diferenças.

Parece que este filme foi o verdadeiro início da persona do angry young man do Amitabh Bachchan, criada pelo duo Salim-Javed para o filme Zanjeer (1973), sobre o qual tenho preguiça de escrever. Vou traduzir como jovem homem bravo porque o Ibirá o fez aqui. É um tipo de personagem repetido por ele em vários filmes: um jovem sério e sisudo de bom coração que em algum momento não hesita em fazer justiça com as próprias mãos. O Vijay é a manifestação mais forte do tipo e logo em sua infância é mostrado o motivo de tanta amargura: seu pai foi injustamente acusado de desonestidade e a família passou a viver em um inferno no qual não hesitaram nem em tatuar "Meu pai é um ladrão" no braço de uma criança. Como se já não bastasse, o pai entrou nu momento Mother India e abandonou a família por não suportar a pressão. Ao compartilhar de todo o sofrimento da mãe para manter a família, Vijay amadurece antes do tempo e acaba se tornando cínico em relação à vida. Ainda assim, aquela ponta de bondade que precisa existir para caracteriza o jovem homem bravo (não me acostumo com isso) continua presente. Uma imagem emblemática do filme que demonstra isto muito bem é Vijay nunca entrar no templo, já que sua vida permite-lhe sentir que não deve gratidão nenhuma a Deus. Entretanto, mesmo esta raiva não exclui o fato de que é um bom filho que acompanha a mãe e o irmão ao templo.

O genro dos sonhos.

A persona do Amitabh é fortalecida pelo contraste oferecido por Shashi Kapoor e seu doce Ravi. Honesto, agradável e simpático, pode ser definido como "tudo o que o Vijay não é". Porém, ele não seria nada disto se não fosse pelo irmão "mau", Quando pequeno, Vijay decidiu trabalhar para ajudar a mãe a permitir que pelo menos Ravi pudesse estudar. Graças a isto, Ravi pôde viver a infância que toda criança deveria ter, com escola e amiguinhos. Para esta vida de tranquila inocência pode acontecer, tinha de haver alguém por trás encarando a parte não tão bonita assim das coisas.

Há três mulheres exercendo papéis importantes no filme. Leena (Neetu Singh) é a namorada de Ravi que com ele vive o tal mundo de algodão doce que o Vijay não pôde ter, com musicais apaixonados, promessas de casamento e brincadeirinhas. É por meio dela e de seu pai que Ravi tem a ideia de tornar-se policial. É uma pena que apareça tão pouco, parecia estar ali só para dar graça aos musicais e mais leveza ao filme. Anita (Parveen Babi) é o oposto: teve uma vida de sofrimento, o que a fez identificar-se com Vijay e logo se apaixonar por ele. O interessante é que Vijay não se interessou por ela de primeira e Anita teve que investir, uma situação normalmente impensável para mocinhas. Na Wiki da Parveen está escrito que ela trouxe uma nova heroína para o cinema indiano: independente, bebe, fuma, vai para a cama com o homem que ama quando quer, tem consciência de seu corpo. É chato que a isso tenham adicionado o sonho de se casar, mas a gente não pode ter tudo nesta vida. Acima de todas está Sumitra Devi, a mãe. E esta merece um parágrafo próprio.

O papel da mãe é fundamental no cinema indiano, mas o da mãe-deusa é o mais importante de todos. Ela é colocada como uma fortaleza que passa por todas as provações com dignidade. Detesto isto. Acho peso demais para uma pessoa esta posição divina, e é quase cruel limitarem seu papel a cuidar e amar os filhos antes de você poder decidir isto. Não acredito que a mãe-deusa vá desaparecer tão cedo, porém não me lembro de exemplos recentes. Isto é bom.

Com ou seu amor pela mãe-deusa e entre os irmãos, um acaba ficando contra o outro. Ravi, o policial honesto e Vijay, o bandido que acredita apenas estar jogando o jogo da sociedade do melhor jeito possível. O que torna tudo mais difícil é Ravir só ser quem é graças a Vijay, mas gosto da ideia de  que nem a gratidão deve nos fazer esquecer do que consideramos bom. Outra ideia legal é que os mais novos também podem ter algo para ensinar aos mais velhos (é um filme indiano, isto não é pouca coisa).

Deewaar é um filme mais emocionante do que eu poderia imaginar e tem um final muito forte e bonito. O drama é enorme e o número de cenas e falas que provavelmente são icônicas também o é, mas agora que descobri que foi dirigido pelo Yash Chopra, faz sentido. Senti que provavelmente nunca verei uma demonstração melhor do que seja o jovem homem bravo ("angry young man" grita na minha mente) e o filme é claramente dominado pelo Amitabh Bachchan e seu perturbado Vijay. Um daqueles clássicos que merece este título...e com todo o louvor.

Acho que não é muito inteligente escrever sobre um filme que você acabou de assistir, especialmente se você amou o filme intensamente. Sendo assim, eu assisti Amar Akbar Anthony outra vez. Como resultado continuei apaixonada pelo filme, mas estou menos eufórica e desesperada por gritar QUE FILME LINDOOOOOOOO do que estava há uns dias. Peço desculpas adiantadas pela extensão do post, mas é que estou com a cabeça cheia de ideias por causa deste filme.

O filme foi dirigido por Manmohan Desai em 1977, foi o meu primeiro deste diretor. Ainda estou chocada por estar tão apaixonada por um filme da década de 70, da qual já disse que não sou muito fã. O elenco é assustadoramente bom: Amitabh Bachchan, Rishi Kapoor (éééé!), Vinod Khanna (meu amor de Muqaddar Ka Sikandar), Parveen Babi, Neetu Singh (sim!), Shabana Azmi, Pran, Nirupa Roy e Jeevan. No começo da história descobrimos que o motorista Kishanlal (Pran) aceitou ir para a cadeia no lugar de seu patrão, Robert (Jeevan), apenas porque este prometeu que pagaria o triplo de seu salário à sua esposa e filhos. Ele sai da cadeia, vê que o mundo não é cor-de-rosa e que o seu patrão deixou sua família morrendo de fome e que sua mulher está com tuberculose. Quando vai falar com o vilão, este o humilha. Kishanlal tenta atirar em Robert, que está usando um colete à prova de balas (ótima cena). Kishanlal foge com um dos carros de Robert, o qual ele não sabe que está carregado com ouro. Fugindo dos capangas de Robert, Kishanlal passa em sua casa para pegar a família. Ao chegar lá, descobre que sua esposa, Bharati (Nirupa Roy), deixou um bilhete dizendo que iria cometer suicídio e que ele deveria não deveria gastar dinheiro com ela, mas com seus três filhos. Um policial o vê colocando as crianças dentro de um carro e fugindo. Para protegê-los, Kishanlal para o carro e deixa os meninos em um parque. Na fuga dos bandidos, acontece um acidente na estrada e Kishanlal consegue fugir com o ouro. Um dos policiais a ver o acidente é o mesmo que viu Kishanlal fugir com as crianças, e todos são dados como mortos. Enquanto tudo isto acontecia, Bharati corria para se matar e foi atingida por um galho de árvore. Este acidente faz com que perca a visão (sério), e um adorável muçulmano que a recolhe na estrada diz que ela deveria valorizar a própria vida. Bharati diz que o homem está certo, e ele a leva em casa. Ao chegar lá, entra em desespero  ao ser informada de que sua família está morta. Ainda na corrida, o marido dela volta ao parque para buscar os filhos...mas eles não estão mais lá. O mais velho correu atrás do carro do pai e acho que foi atropelado, sendo recolhido por um policial. O caçula foi recolhido  pelo mesmo muçulmano que deu carona à Bharati . O do meio foi buscar comida para o irmão caçula e não o encontrou quando voltou, sendo recolhido por um padre. E é assim que toda uma família é separada e começa a história de Amar (Vinod Khanna), Akbar (Rishi Kapoor) e Anthony (Amitabh Bachchan)...e tudo isto aconteceu antes de 20 minutos de filme.

Os meninos estão muito sérios, mas o filme é tão dinâmico que era quase impossível tirar print

Por favor, clique para ampliar. Por favor.

Gente, masala. Masala, masala, masala. Na internet, diz-se que masala é o gênero de filme indiano que mistura um pouco de tudo: ação, comédia, romance, drama. Estou com síndrome de masala desde que assisti a Dabangg (2010), e finalmente voltei a ver o gênero em AAA. É apaixonante, estonteante, fascinante, eletrizante...viciante. O filme tem várias cenas de luta daquele tipo para o qual fazem vídeos engraçadinhos no Youtube (do tipo "olha como Bollywood é idiota"), e eu adorei todas. Não gosto de ação, acho que nunca gostei muito...por isso que não ligo muito quando a ação é meio falsa - acho até mais divertido do que altos efeitos e lutas bem elaboradas. Somente o Amar e o Anthony lutavam no filme ; o Akbar era contra o uso de força bruta.

O complicado de falar sobre masala movies é que tem tanta coisa que você acaba não sabendo por onde começar. Vamos começar pelo começo do começo: o nome do filme, os três mocinhos que o formam.

Amar tornou-se um honesto e eficiente policial. E, ó Senhor, nunca havia visto o Vinod Khanna tão bonito. *momento vergonha* Não é qualquer ator que sabe aproveitar um uniforme: o Vinod estava gato. Sim, isso mesmo. Quando Amar dava uma ordem ou ia atrás de alguém, o olhar dele não deixava dúvida alguma de que era melhor o culpado começar a rezar. Em uma dessas buscas, ele teve de ir atrás de uma moça que pedia carona na estrada para roubar os motoristas. Depois de ser pego na armadilha, lutar (claro) e prender a gangue, nosso lindo Amar descobre que a mocinha, Lakshmi (Shabana Azmi), era obrigada pela madrasta e meio-irmão a fazer parte do esquema. Amar leva a mocinha e a avó dela para morarem em sua casa e a gente sabe que os mocinhos irão se apaixonar e tudo aquilo mais, eles nem precisavam se olhar para sabermos. Fiquei muito incomodada pelo fato de o casal ter aparecido pouquíssimo na história. Fora neste momento que se conheceram, nas cenas finais e na música mais fofa dos casais, não vi mais nada deles  todo o resto do tempo foi tomado pelos outros dois romances. Ah, eu queria saber como era a vida na casa deles, como o amor foi surgindo, como era o Amar em casa. Eu estava apaixonada pelo Amar, oras! O que custava me dar um pouco mais dele? Ok, chega de fanatismo. Fora isso, só mais uma observação sobre o casal: eu só soube que aquela era a Shabana Azmi quando o filme terminou. Não me culpem, eu nunca havia visto um filme da juventude da Shabana...só a vi como viúva que perde a família e volta a se casar, dona de bordel e dona-de-casa que se descobre homossexual. Como eu iria imaginar que aquele papel clássico de jovem inocente era dela? Estava linda com aquele olhar tímido.

Gostei muito dela com este figurino. Cores!

Anthony, o filho do meio, é uma figura excêntrica. Ele me lembrou outros personagens que vi do Amitabh: o cara super legal que faz uma ou outra coisa errada. A "coisa errada" de Anthony é ser dono de um bar e às vezes se envolver em brigas, mas por outro lado, ele é um bom rapaz temente a Deus. Aliás, o Anthony é católico. Só eu achei isso INCRÍVEL? Não que eu seja católica, mas achei sensacional ver o Amitabh Bachchan chamando Jesus de "parceiro". Pelo que andei lendo por aí, muitos acham o Anthony o melhor personagem do filme. Discordo totalmente. AAA é um filme em que o melhor é simplesmente o conjunto da obra. Nenhum irmão se destacou mais que os outros, para mim. Voltando ao Anthony: ele é muito fofo. Respeita fervorosamente todas as religiões e o padre que o criou. A mocinha por quem se apaixona é Jenny (Parveen Babi), nada mais nada menos que a filha de Robert, o homem que causou a ruína de sua família. Jenny foi sequestrada ainda pequena por Kishanlal, que queria causar a Robert a mesma dor que o outro lhe foi causada. A diferença é que, como ele mesmo deixava bem claro, ele não era Robert. Sendo uma boa pessoa, Kishanlal criou Jenny com todo o amor e carinho. Anthony se apaixona à primeira vista por ela...e quem o culparia por isto?

Akbar...Rishi, amor meu. O caçula da família é do jeito que Rishi Kapoor sabe fazer melhor: alegre, hiperativo, (muito) engraçado, doce. Enquanto Anthony é católico e Amar é hindu (quer dizer, pelo menos eu entendi isto), Akbar é muçulmano. Sim, católicos, hindus e muçulmanos são todos irmãos e fiquei bastante encantada com isto. Nosso Akbar é cantor e apaixonado pela médica Salma (Neetu Singh). Para quem não sabe, Rishi e Neetu são casados há 30 anos e formaram um dos casais mais marcantes da história de Bollywood. Eu amo vê-los juntos, são tão cheios de vida e apaixonantes! No filme, o pai de Salma não aceita o relacionamento dos dois e Akbar passa o filme todo tentando convencê-lo. Neste flerte com Salma, vemos Akbar em três dos sete clipes do filme, sendo um deles dividido com os outros dois casais.

Como não gostar desta criatura?

Como acabei de falar do Rishi, não vou aguentar mais muito tempo para falar dos clipes. Eu apenas amei todos, é isto. A minha ideia era fazer um post separado sobre eles, para que este aqui não ficasse grande demais, mas quem se importa? Já estou animada mesmo, ainda mais por estar ouvindo a trilha.

Eu gosto taaaaanto desses meninos! :)