Guardei um dos dias da última semana para os anos 60, porque estava sentindo vontade de ver muitas cores, belas trilhas e aquele ar doce tão característico da Bollywood da época. Tirei do atraso o Mere Huzoor, filme do qual eu já tinha visto a primeira metade e estava gostando muito. Tive umas surpresinhas boas e algumas ruins no resto do filme, que (obviamente) foi um tanto surpreendente.

Como sempre, começo pelo diretor ; neste caso ele é Vinod Kumar, e como diretor constam apenas três filmes dele no IMDB. Consta também que foi ele o roteirista do meu querido Mere Mehboob (1963), o que explica muitas coisas sobre as quais comentarei no dia em que falar do Mere Mehboob. No elenco estão Raaj Kumar, Mala Sinha, Jeetendra, Johnny Walker e Manorama.

Ae, choro de felicidade com as palavras "In Eastman Color"!

"Saca só o estado em que sua beleza  me deixou, Mala Sinha"

Mere Huzoor é centrado em três personagens: Sultanat (Mala Sinha), Akhtar (Jeetendra) e o Nawab Salim (Raaj Kumar). Salim é um homem rico conhecido em toda a Lucknow por seus vícios, e logo na primeira cena o vemos apreciando a apresentação que uma cortesã faz para ele. No passado, o poeta Akhtar salvou a vida de Salim em um acidente de barco. Precisando de emprego, Akhtar vai buscar a ajuda de Salim e,  antes de chegar à casa do Nawab, tem uma viagem de trem que acaba se mostrando muito interessante. Nela, ele conhece uma bela moça de burca, e fica encantado quando ela mostra seu rosto  tão encantado que recita uma poesia para ela ali mesmo. A moça é Sultanat (Mala Sinha), amiga da irmã de Salim. Em uma outra ocasião, o Nawab esbarra com Sultanat quando ela está visitando sua casa . Depois de ver sua beleza e se divertir ao ouvir o quanto ela reprova seus hábitos, Sultanat ganha mais um apaixonado. Não tendo nem ideia de que Akhtar e Sultanat se amam, Salim envia sua proposta de casamento ao pai dela, dizendo que agora era um homem mudado. O pai de Sultanat recusa a proposta e Salim entra em desespero, dizendo a si mesmo que se o mundo o vê como um homem mau, assim ele realmente é. Akhtar e Sultanat se casam e quando parece que a história já poderia terminar, ela realmente começa. Solitário, Salim tem como única alegria brincar com o filho de Akhtar e Sultanat, que adora o "tio".Akhtar passa a ser assediado por uma cortesã (Surekha) e depois de muita luta interna, acaba não resistindo aos seus encantos. E Sultanat, pobre Sultanat...uma adorável esposa vê sua felicidade ruindo e não sabe o que fazer. E este é o drama.

Linda no clipe de Mere Huzoor             "Prepare-se para chorar o tempo todo, Raaj"

Só um recado pra galera de hoje em dia: SAUDADES DESSES CENÁRIOS.

"Você vem sempre aqui?"

Depois de ter ficado convencida de que Akhtar realmente havia deixado de ser o homem doce que era, tive mais facilidade para compreender a mudança de Salim. Tentarei explicar o meu raciocínio, que ficou confuso até na minha cabeça: até aquele ponto, eu somente havia visto o tal amor de Salim por Sultanat como uma espécie de capricho. Como ela era a única que o criticava, pensei que ele a tivesse visto apenas como alguém diferente, que traria alguma novidade à sua vida. E para mim, mesmo que a partir deste pensamento ele tenha passado a querer uma vida mais socialmente aceitável, o fato de tudo ter começado como um capricho diminuía a veracidade do que sentia. Só que se formos pensar bem, ver a beleza de alguém num trem e sair se declarando apaixonado não dá tão mais segurança quanto aos sentimentos do que se apaixonar porque a pessoa é diferente de você. Ou seja, acreditei mais nos sentimentos de Akhtar apenas porque eles começaram de uma maneira que eu considero mais bonita. Porém, o fato de Akhtar ter mudado tanto e eu estar errada sobre ele me fez pensar que talvez também o estivesse sobre Salim  e nem precisei ver nenhuma cena de Salim agindo de forma diferente para pensar nisto. Isso é para vocês verem em que estado me deixou o Sr. Akhtar. Fiquei com raiva só de lembrar. Obs: Li este parágrafo duas vezes e ainda o acho estranho.

É claro que não foi apenas toda a situação do Akhtar que me fez compreender a mudança do Salim ; a atuação do Raaj Kumar teve um grande papel nisto. Talvez a palavra para o Raaj Kumar neste filme seja comovente, já que me comover foi tudo o que ele fez. Pena que não posso falar muito sobre as ações dele na segunda metade do filme (spoileeer), mas digo que ele foi um anjo, como bem disse a Mala Sinha em uma cena. É tão bonito como me apaixono por esse homem só porque ele é talentoso...porque se há uma coisa a que não se pode atribuir o meu carinho pelo Raaj, é um rostinho bonito.

Não pergunte, não vou contar.          Cadê a alegria desses olhinhos? :(

E tem a Mala Sinha, que chamo nada carinhosamente de malasinha. Eu tinha um ódio por esta mulher, meu povo, mas um ódio! Ok, não era por ela, mas pela personagem dela em Pyaasa (1957). Como era a única coisa que eu tinha visto da malasinha, não conseguia sentir muito afeto pela pessoa. As coisas mudam, especialmente depois que você vê uma atuação como a dela na cena em que brigou com o marido (olhem, estou morrendo de vontade de contar o filme). Os olhos não acreditando no que acontecia, as lágrimas rolando, a voz intensa. Wah wah!



O núcleo cômico do filme é beeeeeem legal, especialmente porque tem Manorama e Johnny Walker. Fazia tanto tempo que eu não ria com o Johnny! Ele era Pyarelal Bedar, um poeta que andava por aí recitando poemas de outros como se fossem seus e flertando com as mocinhas. Casou-se com a filha da Manorama (ela tinha nome?), uma mulher dominadora que logo no início do casamento ensinou à filha que o marido não deve ser tratado bem para não ganhar asas. Muito feminismo delas duas, muito machismo do Johnny e do sogro. Não gostei muito daquelas piadinhas, não. Respeito, cadê? Mas a química entre os quatro atores foi muito boa.



Antes de terminar, não posso deixar de falar do que mais gostei no filme: as cores. Mere Huzoor é um gênero de filme conhecido como muslim social, gênero que traz para a tela os costumes muçulmanos. Estes filmes costumam ter os mais belos cenários e figurinos, mas só isto não é suficiente para que sejam visualmente belos. As cores tem que estar perfeitas  e elas estavam em Mere Huzoor. Lindas, mágicas, totalmente capazes de fazer olhos brilharem. Ficaram mais brilhantes ainda nos diversos clipes do filme, gostei de todas as músicas! A trilha é da dupla  Shankar-Jaikishan, que me agradou muuuito na trilha de Suraj. Apesar de tantos clipes com o trio principal, a música que fiquei cantarolando sozinha após o fim do filme foi Meri Jaan Apne Aashiq, dueto de Mohammed Rafi e Asha Bhosle (que lindos!). A letra é muito engraçadinha, aquela coisa de apaixonados brigando de um modo engraçado...o de sempre. Também adorei Allah Allah Who Le Gaya Chandi (cantada pela nossa Lata), devido principalmente às cores, árvores e flores. Gente, gosto tanto desses vídeos entre flores que faziam na antiga Bollywood!

Peça consolo a mim, Raaj ♥

Atéééé mais! :)

Ps:

Separados no nascimento.

Eu havia dito no post de Suraj que colocaria no Youtube o vídeo inteiro de Ho Kaise Samjhaon. No vídeo que a Rajshri postou, falta a parte em que a Vyjayanthimala dança sem o acompanhamento do cantor.

Tive muito trabalho para assistir Suraj, e o arquivo que vi era o único disponível na internet. Não sei se é coisa dele ou se houve algo no meu computador, mas o som está um pouco adiantado. Não sei como consertar isto!

Com ou sem som adiantado, de todo e qualquer modo, Vyjayanthi é sempre Vyjayanthi. Vale ao menos para vê-la fazendo um belo uso de seus pés mágicos :)

Para falar de Dr. Kotnis Ki Amar Kahani é necessário fazer uma pequena viagem pela História. O filme é baseado na história real de Dwarkanath Shantaram Kotnis, um dos cinco médicos indianos que se voluntariaram a ir ajudar os chineses na Segunda Guerra Sino-Japonesa (1937-1945). Sua dedicação ao povo chinês foi tão grande que até hoje ele é reconhecido na China, tendo uma estátua sua erguida no país. Seus familiares sempre recebem homenagens, até mesmo do presidente Hu Jintao.

Ahhhh, a doce Sholapur...

Se não fosse por este filme, talvez eu ainda estivesse desanimada para explorar os anos 40. Dirigido e estrelado por V. Shantaram, começou com uma das coisas que mais gosto de ver em filmes indianos: a vida nas pequenas aldeias. Assim que se forma, Dwarkanath vai visitar sua pequena Sholapur para rever a família e informá-la de sua decisão. Ele não esperava encontrar um consultório montado por seu pai (Keshavrao Date) e fica apreensivo no momento de dizer a ele que pretender ir ajudar na guerra, mas é surpreendido pela reação recebida: seu pai fica muito orgulhoso e diz que teria feito o mesmo. É aí que fico sabendo de mais uma referência histórica: o filme faz parte de uma série de filmes patrióticos sobre heróis de guerra lançados nos anos 40. Vejam alguns outros títulos aqui.

Depois da cena com o pai, o filme ficou repleto de falas patrióticas. "Minha Índia", "nossa Índia", "orgulho do país", "minha amada Índia"...essas repetições costumam me cansar, mas o filme estava muito bonitinho e não me importei desta vez. Na cena em que Dwarka estava partindo no navio para a China, seu pai lhe dá um anel no qual está desenhado o mapa da Índia e diz que é para lembrá-lo não apenas da família, mas de que a honra do país está em suas mãos. Achei tenso.

O problema de patriotismo exagerado em filmes é que geralmente vem acompanhado de uma vilanização também exagerada de algum país inimigo; neste caso, o Japão. No filme víamos os chineses (que eram indianos, há) sorridentes e amavéis, enquanto que os japoneses só apareciam para jogar bombas ou capturar presos. É certo que imparcialidade é algo difícil, principalmente em um filme de guerra, mas...aquilo era uma guerra, oras! Todos estavam lutando, os dois lados matavam pessoas. Sei que há um que ataca primeiro, mas não há bonzinho quando as duas partes tiram a vida de alguém. Isto me lembra de uns filmes muito irritantes dos Estados Unidos sobre Pearl Harbor onde tudo o que se houve é "japoneses imundos" e daí para baixo.

Quando Dwarka estava na China, as cenas não foram muito diferentes do que já vi em filmes de guerra: gente sofrendo, o médico falando sobre como quer ajudar a todos, etc. Ao receber uma carta informando sobre a  morte de seu pai, inicialmente Dwarka pensou em voltar à Índia para ficar com a sua mãe. Pensei "agora ele vai lembrar das palavras do pai e decidirá ficar por causa da honra". E pronto, nenhuma surpresa. O legal foi pensar que aquele momento de difícil decisão realmente aconteceu com alguém.

Mini sobrancelhas: uma  tentativa de parecer chinesa?

Aceitando que nada de diferente aconteceria, fui surpreendida por uma história de amor muito, mas muito meiga.Ching Lan (Jayashree), uma dessas infinitas pessoas chinesas que falam hindi, é uma moça que se vestiu de rapaz para poder andar livremente pelo país sendo assistente de médicos. Era engraçado ver Dwarka dando uns tapas nas costas dela: a cena clássica de todo filme em que uma mulher se veste de homem. Quando Ching Lan começa a trabalhar como assistente de Dwarka, um dia ele descobre seu disfarce. Depois disto eles começam a conversar bastante, e Dwarka descobre que a família de Ching Lan foi morta pelos japoneses malvados. Ching ama a China tanto quanto Dwarka ama a Índia (ô casal patriota). Gostei muito de como eles se apaixonaram: eles conversaram, riram um com o outro, realmente se conheceram. Os idosos da cidade querem que Ching se case com algum chinês e ela nem ao menos quer se casar, o que deixar Dwarka muito mal. Aí há a doce cena do general da missão deles dizendo que a punição por terem se apaixonado é ter de se casarem. E no casamento? Mais patriotismo, claro. Um personagem diz que o casamento uniu dois corações, duas mãos e dois países. A aliança de Ching é o anel com o mapa da Índia que Dwarka recebeu do pai, enquanto que a de Dwarka é um anel com um mapa da China. Certo, já entendi que Índia e China são amigas para sempre.